설명
1855 년에 제작 된 Eugène Delacroix의 "Reclined Leone"이 작품은 예술과 자연의 관계에 대한 감동적인 간증뿐만 아니라 프랑스 예술가의 생산을 많이 특징 짓는 낭만적 인 정신의 표현입니다. 감정과 운동을 포착하는 데있어 그의 숙달로 유명한 Delacroix는이 작품에서 인간 인물의 표현에서 멀어지면서 동물의 왕국의 위엄에 관심을 끌고 있습니다. 이 선택은 그의 작품에서 반복되는 주제와 여부 중반의 대중의 관심사 인 이국과 야생을 향한 시간의 호기심과 매력과 공명합니다.
시각적으로, 그림은 암 사자를 중심 요소로 제시하는 균형 잡힌 구성으로 표시됩니다. 그것은 강력하고 우아한 몸매를 보여 주며, 그의 비율은 양식화되었지만 힘과 은혜를 불러 일으 킵니다. 동물의 편안한 자세는 머리가 약간 올라가고 다리가 땅에 닿는 순간을 암시하여 시청자가 행동의 산만하지 않고 그 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 이 표현은 Delacroix 기술과 일치하며, 종종 해부학에 대한 관심을 감정적 인 표현과 병합하여 작품과의 내장 관련을 초래했습니다.
"Reclined Lioness"에서 색상을 사용하는 것은 페인트의 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Delacroix는 황금색, 갈색 및 황토색 톤으로 구성된 우세한 따뜻한 팔레트를 사용하여 동물의 피부를 강조하고 주변의 부드러운 뉘앙스와 얽혀 있습니다. 이 색상 선택은 빛과 그림자에주의를 기울여 직물의 표면을 풍부하게하는 깊이와 부피를 생성합니다. 빛은 암 사자를 애무하여 모피의 질감과 몸의 근육을 강조하는 동시에 배경과 섬세한 대비를 설정하는 동시에 자연이 유기적으로 나타나는 장소 감각을 제공합니다. .
이 작업을 통해 Delacroix는 그의 기술적 능력을 보여줄뿐만 아니라 그의 시대의 광범위한 우려를 반영합니다. 그것이 핵심 지수였던 낭만주의는 숭고한 탐구와 인간 경험의 극적인 탐구로 특징 지어졌다. "reclined lioness"에서, 암 사자의 표현은 야생, 장엄한 및 동시에 취약한 성격의 은유로 해석 될 수 있습니다. 이 작품은 Delacroix가 본질적으로 존경하는 것의 본질을 포착합니다.
그림은 인간의 인물이나 명백한 이야기 이야기를 제시하지는 않지만, 암 사자의 관찰을 통해 확립 된 감정적 인 연결은 인간과 자연의 관계에 대해 직접 우리에게 말합니다. 즉,이 작품이 시간의 그림에서 동물의 다른 표현의 맥락에서 어떻게 통합되는지 고려하는 것은 관련이 있으며, 종종 문명화 된 사람들과 야생 사이의 투쟁의 상징으로 여겨졌다. 암 사자는 또한 다른 세계를 항해 한 예술가 인 Delacroix 자신의 반영으로 간주 될 수 있으며 형태와 감정의 정복자입니다.
결론적으로, "Reclined Lion"은 Eugène Delacroix의 예술적 영역의 훌륭한 예일뿐만 아니라 자연이 숭배되고 똑같이 두려워하는 시대의 정신을 캡슐화합니다. 이 작품은 묵상을 불러 일으키고 자연 세계에서 아름다움과 위엄의 역할에 대한 성찰을 제공합니다.이 문제는 예술과 삶에 대한 우리의 현대 인식에서 계속 공명하는 문제입니다. 직물을 통해 시청자는 암 사자를 관찰 할뿐만 아니라; 그것은 모든 생물에 내재 된 웅장 함과 친밀한 연결에서 발견됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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