설명
Édouard Manet, 현실주의와 인상주의 사이의 전환에서 중요한 인물은 그의 작품에서 "Lina Campineanu의 초상화"(1878) 독특한 예술적 비전을 표현하는 친밀감과 현대성의 불꽃을 포착합니다. 이 초상화에서 Manet은 Lina Campineanu를 대표합니다. Lina Campineanu를 대표합니다. Lina Campineanu는 미술사의 연대기에서 널리 인정되지는 않았지만 선생님의 뮤즈가 된 여성입니다. 이 작품은 전통적인 초상화의 미묘함과 Manet의 작품을 특징 짓는 현대성의 대담함을 결합한 시각적 패러다임을 확립합니다.
이 구성은 주로 수직으로, Lina의 수치는 견고하고 자랑스럽게 존재합니다. 그의 자세, 약간 기울어졌으며 관중을 직접 보는 것은 역동적이고 활기찬 성격을 제안합니다. Manet은 느슨한 브러시 기술과 제한하지만 효과적인 팔레트를 사용하여 주변의 어두운 배경과 미묘한 대비를 통해 Lina Skin을 강조합니다. 이 어두운 환경은 그 수치를 강조 할뿐만 아니라 조명에서 Maneet의 관심과 피사체의 인식에 미치는 영향, 그들의 작품에서 반복되는 주제에 대해 이야기합니다.
Manet이 선택한 색상은 테라코타, 베이지 색 및 짙은 갈색 색조의 혼합으로 리나 피부의 따뜻함을 향상시키고 친밀감을 전달합니다. 빛이 그의 얼굴에 발달하는 방식과 그의 드레스는 볼륨과 질감의 표현에서 Manet의 영역을 드러내므로 캔버스에 거의 촉각적인 영향을 미칩니다. 가벼운 색조의 세부 사항으로 장식 된 그의 의복은 그의 인물을 정의하는 역할을 할뿐만 아니라 교사의 워크숍으로 이주하는 많은 여성 인물의 뛰어난 특징 인 그의 현대 우아함을 강조합니다.
초상화의 어두운 배경은 Manet이 시청자의 시선을 Lina로 지시하는 데 사용하는 시각적 장치 인 피사체의 광도와 대조됩니다. 이 선택은 또한 빛과 그림자가 똑같이 중요한 논문을 연주하는 여성의 예술적 표현에서 근대성에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 시간의 전통적인 이야기에 도전합니다. 이 기술을 통해 예술가는 19 세기 사회에서 Lina의 정체성과 장소에 대한 성찰을 불러 일으키는 침묵의 감정을 달성합니다.
이 작품에서 Manet은 "Olympia"또는 "Breakfast in the Grass"와 같은 다른 작품에서 사용한 가장 도발적인 스타일에서 벗어나는 것이 흥미 롭습니다. 여기서 여성 인물을 대우 할 때 정서적 복잡성을 제공하는 존경과 감탄의 어조가 있습니다. Lina의 아름다움은 단순하고, 정직하고 진실한 방식으로 현대의 삶을 사로 잡는 Manet의 목표의 반향입니다. 이 초상화는 당시에 지배했던 낭만적 인 이상주의와는 반대로 실제 사람들과 그들의 이야기에 대한 Manet의 관심을 나타냅니다.
그러므로 "Lina Campineanu의 초상화"는 특정 여성의 초상화뿐만 아니라 19 세기의 사회적, 문화적 변화의 맥락에서 그림의 진화의 상징으로 세워진다. Manet이 그의 동시대 사람들을 묘사했을뿐만 아니라 예술가와 주제 사이의 관계를 탐구했는지에 대한 시각적 간증은 현대 예술에서 계속 공명하는 문제입니다. Manet의 작품에서 우리는 초상화뿐만 아니라 인간의 연결 이야기, 빛과 그림자의 탐구, 그가 살았던 시간의 반영을 발견합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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