설명
1887 년에 제작 된 Claude Monet의 그림 "El Paseo 근처 Limetz"는 작가의 인상주의 시대의 중심부에 배치되어 19 세기 말 그림에서 확립 된 관습에 도전 한 운동입니다. 이 작업은 그 접근 방식에 기념비적 인 일상 생활뿐만 아니라 빛과 색상의 임시 본질을 포착합니다.이 맥락에서 특히 생생한 것처럼 보입니다. 색상과 빛의 혁신으로 유명한 Monet은 우리를 자연과 인간의 활동이 조화롭게 얽혀있는 풍경으로 이끌어줍니다.
"Limetz 근처의 산책"을 관찰 할 때, 균형 잡힌 구성에 의해 즉시 사로 잡혀 있습니다. 캔버스는 시청자가 장면을 여행하도록 초대하는 수평 형식으로 설정되며, 바람에 부드럽게 상승하는 나무 옆에있는 바닥을 향해 펼쳐지는 와인딩 경로가 인식됩니다. 이 자연의 프레임은 연석 역할을 할뿐만 아니라 시청자의 거리에 대한 관점을 취하면서 원근법과 깊이를 강조합니다. 작품에서, 캐릭터 그룹은 풍경 전체에 흩어져 있으며, 그 중 일부는 명상적인 산책에 전념하는 반면, 다른 사람들은 사회화의 순간을 즐기는 것처럼 보입니다. 멀리서,이 캐릭터들은 환경에 완벽하게 통합되어 식물을 둘러싼 식물 수명의 거의 확장을 보입니다.
이 작업에서 색상 사용은 주목할 만하고 분석 할 가치가 있습니다. 혁신적인 색상 처리로 눈에 띄는 Monet은 잎의 신선한 녹색에서 하늘에서 미묘한 푸른 뉘앙스까지 캔버스 표면을 통해 춤을 추는 빛에 따라 팔레트를 사용합니다. 이 훌륭한 색상은 가장 큰 영역에만 국한되지 않습니다. 느슨하고 활기찬 그림 접촉은 인간 인물에게 생명과 움직임을 주어 기쁨과 평온의 분위기를 포착합니다. 그림자는 압도적없이 치수를 제공하는 산성 터치로 풍경의 모서리에 무시됩니다. Monet이 그 기술을 통해 표현하는 거의 시적 메시지에 대한 증언입니다.
인간 인물의 표현은 간단하고 거의 추상적이지만 Monet의 작품에 필수적인 따뜻함과 친숙 함을 방출합니다. 그것은 중요한 수치에 대한 자세한 정의가 아니라, 자연과 인간이 수렴되는 온화한 날의 순간 인 생생한 즉시 성의 의미입니다. 이 융합은 인상주의의 광범위한 관심사와 일치하며, 이는 즉각적인 감각, 포획 된 순간의 문자 적 "인상주의"를 전달하려고 노력했다.
"Limetz 근처의 산책"은 시각적 표현이 아닙니다. 그것은 관찰자와 풍경 사이의 대화로, 시간을 초월하는 감각 경험을 불러 일으킨다. Monet은 순간을 캡슐화하여 검색 할 때 이미지뿐만 아니라 누가 그것을 고려하는 분위기를 만듭니다. 그의 작품에 대한 시각적 이야기에서 관중은 또 다른 워커가되어 잎의 부드러운 중얼 거림과 산들 바람의 약간의 마찰을 상상해 보도록 초대했습니다. 자연과의 친밀하고 개인적인 관계는 인상주의 운동의 독특한 우표 중 하나입니다.
작품은 본질적으로 산책의 단순한 초상화처럼 보일 수 있지만, 그 의미는 훨씬 더 깊어서 인간 경험의 보편성을 말하는 묵상의 순간을 반영합니다. 감정적이고 기술적 인 접근 방식을 갖춘 모네는 예술사의 중심 인물로 자리 잡고 있으며, 그 기여는 여전히 그림의 빛, 색상 및 모양에 대한 우리의 이해에 기초가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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