설명
1870 년에 그려진 Camille Corot의 "Seine에 관한 Old Bridge -The Seine에 관한 Old Bridge"는 자연과 정서적을 불러 일으키는 풍경의 표현에 대한 예술가의 숙달의 분명한 예입니다. 현대 회화에서 풍경의 발전에 중요한 역할로 유명한 코로 로트 (Corot)는이 특별한 작품에서 프랑스 농촌 환경의 본질을 포착하여 임박한 인상주의의 근대성과 고전적인 전통에 합류했습니다.
이 작업의 구성은 신중하게 균형을 이루며, 오래된 석조 다리는 중심이지만 지배적 인 축이 아닌 중심이 아닌 자연 요소로부터 눈에 띄지 않으면서도 모양을 안내합니다. 눈은 다리에 의해 먼저 끌리며, 그의 강력한 구조는 냉정한 톤의 하늘에 끌려 오며, 이는 세인의 물의 유동성과 대조적으로 건축의 귀족을 강조합니다. 강 표면은 하늘의 빛을 반사하여 수생 공간과 건축 구조 사이의 대화를 만듭니다. 이것은 Corot의 스타일의 특징이며, 종종 그의 작품에 생명을주기 위해 반사와 광도로 연주합니다.
색상으로 Corot은 부드럽고 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 갈색과 회색 톤이 우세하여 향수와 평온의 감각을 불러 일으 킵니다. 다리와 인접한 지역의 그림자는 미묘하지만 효과적이므로 오늘의 조명이 바뀌고 작업에 깊이를 제공합니다. 다리를 둘러싼 녹색은 그림을 완성하여 주변의 식물을 제안하고 자연스러운 맥락에서 구성을 고정시킵니다. 이러한 색상 사용은 장소의 평화로운 분위기를 강조하여 아늑하고 명상적인 환경을 만듭니다.
캔버스에는 눈에 띄는 인간 특성이 없지만 인간 인물의 부재는 자연과 건축 환경 사이의 관계에서 코 로트 접근법을 말합니다. Corot의 작품은 종종 시청자가 풍경에 몰입하도록 초대되어 내성적 인 대화를 장려하는 침착하고 중요성을 전달합니다. 이것은 유럽에서 산업화가 커지는시기에 인간과 자연과의 관계에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
"Viejo de Limay"의 매혹적인 측면은 후속 예술적 움직임과 관련이 있다는 것입니다. Corot은 현실주의의 선구자였으며 그 후 인상주의에 영향을 미쳤지 만 Monet 및 Renoir와 같은 예술가들이 널리 탐색 할 기술적 인 빛과 색상을 포착하는 능력. 특히이 작품은 풍경의 전통적인 표현과 미래에 발생할 가벼우면서도 더 가볍고 임시적인 접근 사이의 일시적인 다리로 볼 수 있습니다.
결론적으로, "Puente Viejo de Limay -About Seine"은 장소의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 Camille Corot의 비전에 대한 간증, 지속적인 상태에서 일시적인 것을 번역하는 뛰어난 능력 및 인간 건축과 자연 환경 사이의 상호 연결을 아름답게 상기시켜줍니다. 이 작품은 특정 순간과 제자리에있는 순간뿐만 아니라 시간과 영속성에 대한 명상을 구현하여 시청자가 세상과의 상호 작용에있는 단순한 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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