설명
인상주의의 창시자 중 한 명인 클로드 모네 (Claude Monet)는 1917 년의 "릴리와 enruars"의 작품에서 지난 몇 년 동안 그의 예술적 비전의 본질을 캡슐화하는 컬러와 형태의 작품을 제시한다. 이 그림은 자연의 표현 일뿐 만 아니라 예술가로서의 Monet의 진화를 반영하는 역할을합니다. 색상 사용, 원소의 배열 및 직물에서 나오는 대기는 철저한 검사를받을 가치가 있습니다.
이 작품은 백합과 뉴스의 화려한 배치를 보여 주며, Monet의 도해 법에 반복되는 요소는 그가 Giverny에서 만든 정원에 대한 그의 사랑을 상징합니다. 이 조성은 물의 표면에서 나오는 섬세한 백합과 수생 공간 위에 쏟아지는 물 백합의 반사 사이의 조화로운 균형으로 흐르는 것으로 보인다. Monet 은이 그림에서 그의 최신 작품의 특징 인보다 추상적이고 감정적 인 접근 방식을 선호하여 현실적인 표현에서 멀어집니다. 백합의 배열은 수생 표면에서 춤을 추는 것 같습니다.
색상을 관찰하면 풍부하고 생생한 팔레트가 있습니다. 깊은 녹색은 백합의 파스텔 뉘앙스와 얽혀 있으며, 물의 반사는 깊이의 추가 차원을 추가합니다. 파란색과 녹색 톤의 조합은 평온과 고요한 묵상의 분위기를 생성하여 시청자가 조경 경험에 몰입하도록 초대합니다. 이러한 색상의 사용은 또한 색상의 마스터로서 모네의 성숙도를 보여줍니다.
이 작품은 시각적 인식의 즉각적인 성과 현재의 빛과 색상의 수집을 축하하는 시대의 학문적 관습과 함께 파산 한 운동 인 광범위한 인상주의에 삽입됩니다. Monet은 그의 경력을 통해 표현 된 대상과 환경 사이에 거의 서정적 인 융합을 만드는 기술을 사용하는 데있어 독특한 영역을 달성했습니다. "Lily and Nenoufares"는이 숙달에 대한 간증입니다.
페인트에는 꽃 요소가 포함되어 있지만 인간이나 동물의 인물이 부족하여 자연 자체에 대한 초점을 리디렉션합니다. 이러한 캐릭터가 없으면 시청자는 자연 환경의 감각 경험에 집중할 수 있으며, 이는 Monet이 그러한 효과로 포착 할 수있었습니다.
Monet은 마지막 몇 년 동안 건강 문제에 맞서 싸웠고 그 주위를 빠르게 변화시킨 세상에서 살았습니다. 그러나 "백합과 뉴스"를 그리는 것은 외부 세계의 난기류에 대한 개인적인 피난처를 암시하는 평화와 성격과의 관계를 발산합니다. 이 작품과 Giverny의 많은 창조물은 특정 시간을 보는 것뿐만 아니라 우리의 존재를 둘러싼 임시의 아름다움을 상기시켜줍니다.
결론적으로, 1917 년의 "백합과 Nenufares"는 Monet의 스타일의 정점과 그림에 대한 그의 흔들리지 않는 헌신에 대한 증언입니다. 색상과 모양 관리의 숙달을 통해 Monet은 시청자에게 백합 떠 다니는 세상을 경험하도록 초대하고 물 백합은 빛을 반영하고 자연은 시각적 시가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.