설명
1914 년 Henri Matisse의 작품 인 "Lilacs of Lilacs"는 색상과 모양의 조작에있어 예술가의 숙달을 보여주는 절묘한 단순화를 제시합니다. 첫 번째 검사에서 그림은 매우 초등적이고 거의 미니멀 한 것처럼 보입니다. 그러나 Matisse는 의도적이고 정교한 색상과 구성을 통해 복잡하고 깊이 감정적 인 본질을 캡슐화합니다.
녹색과 흰색 톤이 우세하며, 각각 잎과 라일락 꽃을 나타냅니다. 이 작품에서 Matisse는 제안과 상징에 초점을 맞추기 위해 상세한 표현을 무시했습니다. 라일락의 가지는 분명히 식별 할 수있는 배경없이 무기한 공간에서 상승하여 꽃 자체가 절대적인 초점이 될 수 있습니다. 이 선택은 우연의 일치가 아니라 미학과 Matisse의 메시지에 대한 진술입니다. 진정한 아름다움이있는 단순하고 매일에 있습니다.
작품에서 녹색의 사용은 가지와 잎의 자연스럽게 눈에 띄는 것을 암시 할뿐만 아니라 창백한 흰색과 라일락 케이크에 대한 대응제 역할을합니다. 이 대조는 미묘하지만 그림에 생명과 움직임을 주며, 그림을 초월하는 협박 평온을 시사합니다. 이 그림에서 Matisse의 기술은 자발적이고 단순한 것처럼 보이지만 팔레트와 질감에 대한 인상적인 제어를 보여 주며, 거의 거의 달성 할 수없는 고조파 균형에 도달합니다.
"라일락의 지점"에는 캐릭터가 없지만 인간의 부재는 부족하지 않지만 자연의 자율성과 인간 중개자없이 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 강조하는 의도적 인 결정입니다. Matisse는 인간의 인물 대신 라일락의 가지가 그림 공간을 말하고 눈에 띄고 지배 할 수 있도록합니다.
그의 작품과 일반적으로 Fauvism의 관점에서, Matisse는 중심 인물 인 "Lilacs의 지점"이 완벽하게 새겨 져 있습니다. 이 연구는 자연 주의적 표현의 전통적인 제한의 색상과 모양을 방출한다는 주장을 반영한다. "The Dance"또는 "Hat with a Hat"과 같은 다른 그림과 비교하여 "Lilacs의 Branch"는 크기 나 드라마 측면에서 덜 야심적으로 보일 수 있습니다. 그러나 그는이 다른 작품들과 공유한다.
이 그림은 고요한 겸허에서 자연과 꽃이 중심적인 역할을하는 다른 덜 알려진 Matisse의 작품을 상기 시켜서 순결과 시각적 단순성에 대한 접근 방식으로 자연 생활을 표현하는 데 지속적인 관심을 시사합니다. 이런 의미에서, "라일락의 지점"은 아름다움과 단순성에 대한 명상으로 볼 수 있으며, 명백히 평범한 곳에서 숭고한 것을 찾을 수있는 Matisse의 능력을 재확인합니다.
추가 요소의 스트리트 구성이 어떻게 시청자를 참여시키고 복잡한 이야기 나 과부하 된 이미지에 의지하지 않고 커뮤니케이션하는 방법은 매력적입니다. "라일락의 지점"을 보유한 Henri Matisse는 기술 영역뿐만 아니라 가장 간단한 것들의 본질적인 아름다움을 찾고 보여주는 능력을 재확인합니다. 기술과 감도로 처리 할 때 단순성이 엄청나게 강력하고 연상 될 수 있음을 시각적으로 상기시켜줍니다.