설명
Claude Monet의 작품 "Lilas -Grey Tiempo"(1873)는 조명과 색상에 대한 그의 혁신적인 접근, 그가 창립자 중 한 사람인 인상파 운동의 필수 특성을 웅장하게 표현한 것입니다. 이 그림에서 Monet은 자연의 일시적인 아름다움과 흐린 하늘 아래의 대기의 복잡성을 모두 반영하는 친밀한 장면을 포착합니다. 이 작품은 Lilas의 무성한 덤불에 중점을두고 있으며, 이는 구성의 중앙 및 정면 부분에 제시되어 정적 장면을 지배하고 묵상으로 적재됩니다.
Monet이 선택한 색상 팔레트는 미묘하고 우울하며 주로 하늘에서 회색과 대조되는 덤불에 생명을주는 바이올렛과 라일락 색조입니다. 이 색수 선택은 꽃의 본질을 강조 할뿐만 아니라 "회색 시간"이라는 주제와 일치하는 내성적 인 분위기를 암시합니다. 라일락은 직사광선의 부족에도 불구하고 자신의 내부 광도와 진동하는 것처럼 보이며, 이는 확산광의 표현에 대한 Monet의 숙달과 색상을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다.
이 구성은 상당히 자유롭고 동시에 균형 잡힌 구조로 특징 지어집니다. 모네는 공기의 움직임과 순간의 인식을 포착하는보다 유기적이고 유동적 인 표현에 찬성하여 엄격하고 학문적 접근을 피합니다. 라일락이 느슨한 질감과 눈에 보이는 브러시와 함께 캔버스에 구부러지고 얽힌 방식은 거의 미묘한 분위기를 조성하여 그림의 활력에 시청자를 감싸고 있습니다.
인간의 인물에 관해서는,이 부재는 중요합니다. Monet은 캐릭터를 포함하지 않기로 선택하여 자연이 전경을 점유하고 작품의 절대 주인공이되도록합니다. 이것은 시청자가 풍경이 제공하는 시각적, 정서적 경험에 자신을 몰입하도록 초대하여 자연의 아름다움이 그의 고독으로 인식 될 수 있음을 시사합니다. 이 선택은 또한 인간과 자연 환경 사이의 관계에 중점을 둔 문제와 후자가 인간의 기분에 영향을 줄 수있는 문제를 탐구하려는 Monet의 경향과 일치합니다.
"Lilas -Grey Time"은 그의 기술이 이미 잘 발달 된 Monet의 경력의시기의 일부이며 자연과 빛에 대한 그의 관심이 완전히 발효 된 것으로 간주하는 것이 중요합니다. 독특한 감도를 가진 모네는 순간의 본질을 포착 할 수 있으며,이 작품에서 숙달로 달성 한 일을 할 수 있습니다. 이 그림은 생명과 아름다움의 일시적인 성을 불러 일으키며, 종종 그의 뮤즈 인 정원과 자연에 대한 모네의 열정을 반영합니다.
Monet은 경력을 통해 풍경과 자연의 다양한 측면을 탐구했지만 "Lilas -Grey Time"은 단수 분위기와 작품이 색상과 빛의 게임, 인상주의의 본질 인 요소 사이의 게임을 강조하는 방법으로 두드러집니다. 예술의 역사에서, 이러한 유형의 작품은 더 깊은 현실을위한 Monet에 대한 검색에 대한 증언으로 세워져 일시적인 형태와 숭고한 형태를 포착합니다. 요약하면, "Lilas -Grey Time"은 인상파 회화의 걸작 일뿐 만 아니라 일시적인 삶의 순간에서 나오는 아름다움을 연상시키는 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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