설명
1770 년에 그린 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "Ligonier"는 18 세기 영국 귀족의 초상화와 표현에 대한 예술가의 숙달에 대한 특별한 간증입니다. 육체적 외모뿐만 아니라 피사체의 특성의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 알려진 게인즈 버러 (Gainsborough)는이 그림에서 형식과 친밀감 사이의 놀라운 균형을 달성합니다.
작곡에서 중심 인물은 Lady Ligonier이며, 그는 신뢰와 존엄성을 발산하는 포즈에 나타납니다. 섬세한 핑크색 톤의 그의 드레스는 화려하지 않고 화려 함을 암시하는 미묘한 세부 사항으로 장식되어 있습니다. 직물의 질감은 Gainsborough의 스타일의 특징 인 미세하고 느슨한 브러시 스트로크를 통해 달성됩니다. 이 색상과 가벼운 관리는 초상화의 현실에 고정되어있는 동안 거의 미묘한 존재의 수치를 제공하는 데 필수적입니다. Lady Ligonier는 자연 환경에 등장하며, Gainsborough의 예술에서 반복되는 주제 인 귀족과 자연 사이의 연결을 상징하는 고요한 풍경을 제안하는 배경이 있습니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. 드레스의 분홍색은 배경의 가장 어두운 색조와 부드럽게 대조되므로 Lady Ligonier의 모습이 명확하게 눈에 띄게됩니다. Gainsborough는 녹색과 갈색을 포함하는 팔레트를 선택하여 여성의 우아함을 강조하는 조화로운 분위기를 조성합니다. 그의 얼굴을 목욕시키고 나타나는 빛은 그의 피부의 부드러움을 향상시키고 그의 외모에 거의 빛나는 품질을 제공합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 게인즈 버러가 당시의 초상화의 전형적인 강성에 의지하지 않고 그의 주제의 본질을 포착하는 방법입니다. Lady Ligonier는 말하거나 움직이려고하는 것처럼 거의 자발적으로 보이는 한 번에 묘사되어 작곡에 생명을 인쇄합니다. 이 역 동성은 종종 당시의 귀족적인 초상화와 관련된 엄숙함과 대조되며, 시청자는 수치와보다 친밀하고 개인적으로 연결할 수있게합니다.
이 초상화에서 Gainsborough는 또한 자연적인 광도를 부여하는 페인트 층의 마스터 적용을 사용하여 피부를 나타내는 데 재능을 보여줍니다. 시청자에게 부드럽게 지향되는 Lady Ligonier의 시선은 묵상에 초대를 유발하여 귀족의 표현에서 거의 발견되지 않는 친밀감을 시사합니다.
이 작품은 가장 느슨하고 표현력있는 기술을 향해 진화 한 가장 많은 게인즈 버러 시대의 일부입니다. 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)와 같은 예술가들의 현대 작품과 비교할 때 게인즈 버러는 인물과 관중 사이의 더 인간적인 대화를 찾고있는 초상화에서 가장 직접적이고 감정적 인 접근으로 구별됩니다. Lady Ligonier는 단순히 귀족적 이상을 나타내는 것이 아니라 사회적 지위 뒤에있는 사람을 탐구하는 것입니다.
"Ligonier 부인"은 함께 18 세기 초상화의 예술의 숭고한 예일뿐만 아니라 Thomas Gainsborough의 감정에 합류하는 데 있어서도 토마스 게인즈 버러의 숙달을 구현합니다. 이 작품을 통해 영국 귀족은 사회 계급뿐만 아니라 삶과 성격으로 가득 찬 개인으로서 그의 작품 연구와 일반적으로 예술에 대한 감사에서 계속 공명하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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