설명
Paul Gauguin의 Pont-Aven의 "Lezaven의 View"(1888) 색상과 모양의 조작. 목가적 인 도시인 브리타니 (Brittany) 마을 인 폰트 아벤 (Pont-Aven)은 자연 경관과 지역 문화에서 영감을 얻은 많은 가구 인 작품의 배경으로,이 특별한 풍경은이 환경과의 친밀한 관계의 창입니다.
이 작품에서 Gauguin은 주로 고요한 풍경을 제시하며, 여기서 요소는 강렬한 초목에서부터 물의 깊은 푸른 푸른에 이르기까지 컬러 팔레트를 통해 얽혀 있으며, 왼쪽 상단의 건축 요소에 의해 생성 된 따뜻함으로 보완됩니다. 이 구성은 숙련 된 우주 관리로 특징 지어지며, 수평선은 거의 사진 평면으로 확장되어 풍경의 다른 요소 사이에 융합을 만듭니다. 단순화되었지만 연상적인 나무의 모양은 살아있는 것처럼 보이며, 물의 고요함과 대조되는 역 동성의 장면을 부여했습니다.
Gauguin은 강력한 스트로크와 매우 정의 된 제스처를 사용하여 구조의 감각과 동시에 자유의 동시에 페인팅을 제공합니다. 그가 자신의 목적을 위해 적응했지만 인상 주의자들로부터 채택한 Puntillismo의 기술은 서로 상호 작용하는 색상 포인트를 사용하여 질감과 깊이를 제안합니다. 요소의 처분과 결합 된이 혁신적인 색상 사용은 시청자가 단순한 풍경뿐만 아니라 장소의 정서적 경험에 대한 개인적인 해석으로 장면을 경험할 수있게합니다.
이 그림에서 인간의 인물이 부족 했음에도 불구하고, 캐릭터가 없다고해서 작품에 활력이 남아 있지 않습니다. 대신, 그것은 시청자가 자신의 묵상에 들어가도록 초대하는 중요한 공간을 제시하며, 아마도 Gauguin이 도시의 삶에서 멀어 지려고했던 고립감과 반사를 불러 일으킬 것입니다. 분위기는 아마도 인류의 표현보다 더 중요하며 자연과의 더 깊은 관계와 장소의 의미를 시사합니다.
창조시기에 Gauguin은 놀라운 예술적 변화를 겪고 있으며, 컬러의 탐구와 차량과 같은 형태를 향한 엄격한 자연스런 표현에서 나중에 그의 작품을 정의 할 수있는 스타일로 나아가고 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 감정. 주제로서 Pont-Aven의 선택은 농촌 환경의 단순성과 신비주의에서 아름다움을 찾으려는 자신의 욕구 때문입니다. 그의 많은 작품들과 마찬가지로,이 풍경은 기억과 감각적 인식에서 생성 된 공간 인 대피소로 해석 될 수 있습니다.
"Lezaven의 Pont-Aven의보기"는 그의 가장 상징적 인 작품 중 일부보다 덜 알려져 있지만 그의 문체 적 완전성과 인상 후의 기본 원칙을 캡슐화함으로써 눈에.니다. 그의 독특한 비전을 통해 Gauguin은 우리에게 페인트 된 장면뿐만 아니라 관찰자의 내부 경험을 이해하도록 초대합니다. 예술은 창조주의 눈을 통해 삶의 본질을 드러낼 수있는 강력한 능력을 가지고 있음을 우리에게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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