설명
1873 년의 "F. R. Leyland의 초상화에 대한 연구"에서 James McNeill Whistler는 19 세기의 뛰어난 사업가이자 예술의 후원자 인 Frederick Richards Leyland의 초상화 뒤에있는 창의적인 과정에 대한 흥미로운 모습을 제공합니다. 완전히 완성 된 초상화보다 개요로 더 많이 발생하는이 그림은 휘슬러가 알려진 기술 기술과 미묘한 복잡성을 보여줍니다.
Leyland의 인물은 사려 깊고 다소 강한 자세로 빠르게 포착되었으며 휘슬러의 손에 의해 능력이 있습니다. 그의 얼굴은 뇌졸중과 진지함을 암시하는 뇌졸중으로 묘사되어 있으며, 이는 엄격한 기업가이자 예술 애호가로서 Leyland의 잘 알려진 성격과 일치합니다. 휘슬러는 특히 백그라운드에서 상세하게 더 큰 영역을 남깁니다. 이는 주요 인물에주의를 집중시킬뿐만 아니라 예술가가 재배 한 초기 인상적인 접근법을 보여줍니다.
이 페인트에서 색상 사용은 고의적으로 제한됩니다. 외부 톤이 우세합니다 : 회색, 갈색 및 약간의 흰색 터치. 휘슬러의 기술은 주제의 성격에 대한 연구에서 방해가 될 수있는 과잉을 피하면서 음주와 우아함을 우선시합니다. 재킷과 목 주위의 유대를 포함한 Leyland의 드레스의 세부 사항은 스파르타에 닿는 단순성으로 표시되어 자세한 설명에 대한 시각적 제안의 힘에 대한 자신감을 보여줍니다.
휘슬러의 스타일과 예술적 진화 내 에서이 작품을 맥락화하는 것이 중요합니다. 미학 운동의 회원으로서, 휘슬러는 현실에 대한보다 주관적이고 연상적인 해석을 선호하여 사진 현실주의에서 출발했다. "F. R. Leyland의 초상화에 대한 연구"에서, 우리는이 철학이 실제로 작동하는 것을 볼 수 있습니다. 작곡의 거의 미니멀리스트 단순성은 단순한 물리적 표현 대신 주관적인 본질과 주제의 "톤"을 포착하는 휘슬러가 가장 좋아하는 방법의 관점에서 드러납니다.
휘슬러와 레이 랜드의 협력은 경력에서 중요한 에피소드입니다. Leyland는 모델 일뿐 만 아니라 화가의 가장 유명한 작품 중 하나 인 "Blue and Gold의 하모니 : Peacock"에 자금을 조달 한 후원자였습니다. 이 예비 연구는 가장 큰 협력의 일종의 서막으로 해석 될 수 있으며, 그들이 공유 한 전문적이고 개인적인 관계에 대한 창을 제공합니다.
요약하면, "F. R. Leyland의 초상화에 대한 연구"는 James McNeill Whistler의 작품을 특징 짓는 많은 테마와 기술을 캡슐화하는 작품입니다. 단순화, 신중한 색상의 사용 및 내성적 구성에 대한 그들의 접근 방식은 시청자가 개인으로서의 Leyland뿐만 아니라 휘슬러의 주제의 본질을 진정으로 예외적으로 포착 할 수있는 능력으로 이어집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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