설명
Henri Matisse의 그림 "Landscape Lesquielles St Germain"(1903, 73x48 cm)을주의 깊게 관찰 한 후, 여러 층의 예술적 및 기술적 구성 비전이 칭찬되고 분석 할 가치가 있음이 밝혀졌습니다. 이 작품은 첫눈에 비록 자연을 간단하게 표현하는 것처럼 보일 수 있지만 예술가의 문체 개발의 기본 요소를 포함하고 첫 번째 작품과 진화 된 색상과 모양의 탐사 사이의 다리를 제공합니다.
이 그림에서 Matisse는 프랑스 시골과 관련된 장소 인 시골 풍경의 본질을 포착합니다. 사용 된 뇌졸중은 Fauvism과의 근접성으로 구별되는 자유와 표현성을 보여줍니다. 이 작업은 명백한 인간 캐릭터를 제시하지 않으므로 시청자는 나무, 하늘 및 토양과 같은 자연 요소 사이의 상호 작용에 집중할 수 있습니다.
Matisse가 사용하는 색상은 활기차고 다소 대담하며, 잎과 노란색과 지구의 톤에 깊은 녹색이지면과 도로에 생명을주는 짙은 녹색입니다. 맑은 파란색의 하늘은 조성물의 균형과 평온을 만들어내는 식물의 질량과 부드럽게 대조됩니다. 이 색상은 현실적인 정확성을 찾는 것이 아니라 오히려 Matisse가 장면에서 인식 한 활기차고 감정을 전달하는 것 같습니다. 이 색상 팔레트와 브러시 스트로크의 대담한 사용은이 기간 동안 Paul Cézanne이 그에게 미치는 영향을 나타냅니다.
작품의 구조는 수평이며, 그림 전체의 시청자를 안내하는 잘 분산 된 요소가 있습니다. Matisse의 작품에서 반복되는 요소 인 나무는 공간을 나누고 구성하는 축로 기능하여 깊이와 관점을 만듭니다. 이 조항은 또한 자연 형태의 단순화와 양식화에 대한 Matisse의 성향을 반영합니다.
언급 할 가치가있는 또 다른 측면은 그림에서 빛의 취급입니다. "Landscape Lesquielles St Germain"은 마치 일몰시 침착 한 순간을 포착하는 것처럼 확산 된 빛의 품질로 인식 될 수 있습니다. 부드러운 그림자와 미묘하게 분산 된 조명은 철저하거나 초현실적 인 세부 사항에 의지하지 않고 분위기를 포착 할 수있는 Matisse의 재능을 보여줍니다.
아마도이 특정한 그림의 덜 알려진 사실은 아마도 Matisse가 자신의 예술적 목소리를 지속적으로 찾는시기의 일부라는 것입니다. 그는 이미 인상주의에서 출발하고 Fauvism으로 바람둥이를 떠나기 시작했지만, 특히 색과 모양의 치료에서 두 전류의 영향을 알 수 있습니다. "Landscape Lesquielles St Germain"은 색채의 큰 공기를 향한 대담한 움직임과 그 이후의 Fauvistas 작품을 특징 짓는 형태의 단순화를 선사하는 전환 작업으로 볼 수 있습니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "Landscape Lesquielles St Germain"은 명백한 단순성을 통해 복잡하고 풍부한 예술적 진화를 보여주는 그림입니다. 색상 관리에서 구성 및 분위기에 이르기까지, 그것은 창조적 인 천재의 임박한 배치에 대한 증거입니다. 현대 미술에 대한 광범위한 영향의 씨앗은이 작품에서 분명히 볼 수 있으며, 프랑스 교사의 발전을 이해하기위한 필수 작품으로 배치합니다.