설명
Fauvista 운동의 지도자 중 한 명인 Henri Matisse는 색상과 혁신적인 구성 감각의 대담한 사용으로 눈에 띄었습니다. 그는 그의 작품 "La Danza"와 그의 Fauvista 무대를 특징 짓는 다른 생생한 색상과 관능적 인 모양으로 널리 알려져 있지만, 1903 년의 그의 그림 "Lesquielles St Germain"은 그의 다양성과 예술적 진화의 다른 관점을 제공합니다.
"Lesquielles St Germain"에서 Matisse는 시골 풍경의 탁 트인 전망을 제시하며, 가장 잘 알려진 Fauvista 스타일과 다른 정밀하고 평온한 것으로 포착됩니다. 캔버스에 석유로 칠해진이 작품은 73 x 56cm의 크기를 측정합니다. 이는 Matisse가 세부 사항을 캡처하기에 충분히 큰 형식으로 작업했지만 친밀하고 개인적인 창조를 허용하는 관리가 가능 함을 시사합니다.
그림을 관찰하면 주목을받는 첫 번째 것은 부드럽고 세상적인 색상의 팔레트입니다. 녹색과 황토색 톤은 풍경을 지배하여 침착하고 자연스러운 분위기를 조성합니다. 이후 밝고 강렬한 색상의 사용과 달리 Matisse는 미묘한 색수 범위를 선택하여 평온과 자연과의 조화를 전달합니다. 이러한 색상의 사용은 또한 초기에 인상주의의 영향을 반영하지만 미래의 반음색 탐사의 징후는 이미 모색 될 수 있습니다.
그림의 구성은 하늘과 땅 사이에서 균형을 이룹니다. 수평선은 약간 아래로 위치하여 넓고 맑은 하늘에 공간을 제공하여 현장에 깊이와 관점을 더합니다. 이 풍경에는 인간 인물이 존재하지 않으므로 시청자는 환경의 순도와 자연 요소 사이의 관계에 집중할 수 있습니다. 섬세하게 설명 된 형태와 거의 리듬 성향을 가진 나무는 고요함의 움직임과 삶을 암시합니다.
"Lesquielles St Germain"의 흥미로운 세부 사항은 자연 요소와 농촌 건축에 중점을 둡니다. 작곡의 한가운데에 빛을 발한 교회는 전체의 균형을 맞추는 초점을 더하고, 관찰자에게 직접적으로 표현되지는 않지만 풍경에 암시적인 인간의 존재를 상기시키는 것처럼 보인다. 이러한 유형의 목회 풍경은 프랑스 시골의 단순하고 진정한 삶을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다.
1903 년은 검색 및 전환 시간이기 때문에 Matisse의 경력에서 중요합니다. 몇 년 후에는 Fauvism의 아이콘이 아니었지만 "Lesquielles St Germain"은 이미 그의 천재의 씨앗을 보여줍니다. 식생과 건물의 세부 사항의 정밀성과 관리는 환경의 충실한 표현에 대한 깊은 헌신을 제안하는 반면, 풍경의 부드러운 뉘앙스와 가사는 미래의 현실감과 색상의 추상화와 표현으로 점프하는 것입니다. .
이 겉보기에 간단한 주제와 그 미묘하고 내성적 인 치료에 대한 Matisse의 선택은 시청자를 조용하고 거의 명상적인 묵상에 초대합니다. "Lesquielles St Germain"에서, 우리는 그의 미래의 작품을 정의 할 예술적 자유의 선구자로서 초기 몇 년을 형성 한 인상 주의적 영향을 식별 할 수 있습니다.
"Lesquielles St Germain"은 함께 작곡의 아름다움으로 눈에 띄는 작품 일뿐 만 아니라 Henri Matisse의 예술적 발전의 중요한 순간에 위치한 역사적 가치 때문입니다. 이 고요한 풍경은 현대 회화의 기둥 중 하나의 진화에 내성적 인 모습을 제공합니다.