설명
1911 년에 그려진 Henri Manguin의 "Los Oliviers à Sanary"의 작품은 Fauvism의 훌륭한 예입니다. 이 전류의 뛰어난 지수 인 Manguin 은이 그림에서 풍경의 자연과 색상에 의해 부여 된 표현 사이의 활기차고 서정적 인 융합을 달성합니다. 캔버스 의이 기름은 우리를 목가적 인 지중해 시나리오로 운반합니다. 올리브 나무는 느슨하고 활발한 스트로크로 표현 된 올리브 나무가 장면을 지배합니다.
이 작곡은 올리브 나무가 은혜와 활력으로 상승하는 무성한 식물을 틀에 박힌 관점에서 구성됩니다. 형태는 강성없이 정의되며 그림자는 녹색 톤에서 노란색 소프트에 이르기까지 색상 적용으로 힌트됩니다. 거의 미묘한 분위기는 작품에서 나오는 대기가 하늘과 바다를 주재하는 파란색과 금의 특정 조합으로 향상됩니다. 이 빛나는 효과는 거의 음악적 진동으로 공명하여 프랑스 남부의 빛과 그것을 특징 짓는 평온을 불러 일으 킵니다.
Manguin은 자연에 관심을 끌고 풍경과의 친밀한 대화에서 뉘앙스와 미묘함을 탐구합니다. 그림에는 인간의 인물이 부족하고 의도적으로 인물이 없다는 것을 암시하지만, 대표되는 장소에 내재 된 고요함과 묵상을 암시합니다. 그림이없는 장면을 선택하면 시청자는 자연 환경의 순도와 모양과 색상의 상호 작용에 집중할 수 있습니다. 평화와 지혜의 상징 인 올리브 나무 (종종 인간과 지구의 관계를 전달 함)는이 그림의 영웅이됩니다.
에너지 브러시의 돌과 색상의 자유 배치를 포함하는 Manguin의 기술은 객관적인 표현보다 감각 경험을 우선 순위로 한 다른 Fauvistas의 동일한 원리를 기반으로합니다. "Oliviers à Sanray"는 미학적 자유에 대한 검색의 표현으로 볼 수 있으며, Manguin은 자신을 환경 관찰로 제한하는 것과는 거리가 멀지 않고 주변의 본성과의 시적 대화에 참여합니다.
Manguin은 그의 경력을 통해이 공간이 재배 장소뿐만 아니라 예술적 영감의 원천으로 인정되기 시작한시기에 프랑스 풍경, 특히 프로방스에서 프랑스 풍경의 아름다움을 반복적으로 탐구했습니다. 대담한 색상과 균형 잡힌 구성을 통해 "Oliviers à Sanray"는 우리에게 고요함에서도 인식을 불러 일으키는 자연 세계와의 친밀한 연결의 순간을 순간적으로 생각하도록 초대합니다.
요약하면, Henri Manguin의 작품은 지중해 풍경의 살아있는 본질을 포착 할뿐만 아니라 관중과 자연 사이의 시각적 대화가됩니다. 우리 가이 작품을 관찰 할 때, 우리는 색과 빛이 자신의 삶을 얻는 곳으로 옮겨져 올리브 나무 자체의 존재만큼 보편적 인 메시지를 전달합니다. 그림은 단순한 장면을 보는 것이 아니라 그 빛의 일부, 그 색깔 및 세계의 경험을 향한 다리입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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