설명
Paul Cézanne의 "Luves 정원의 테라스"(1906) 그림은 인상주의에서 인상파로의 전환을 현대 미술사의 역사의 근본적인 순간으로 캡슐화하는 작품입니다. 1906 년에 사망하기 전 마지막 작품 중 하나로 여겨지는이 작품은 Cézanne의 기술적 숙달뿐만 아니라 단순한 표현을 넘어 구성 및 정서적 문제를 해결하려는 그의 욕구를 보여줍니다.
이 장면에서 Cézanne은 정원에서 친밀한 순간을 포착합니다. 정원에서 자연과 공간에 대한 접근의 특징입니다. 이 작곡은 기념비적 인 풍경을 바라보고있는 테라스를 제시하여 자연의 장대와 인간의 경험에 동참합니다. 테라스 구조에서 대각선을 사용하면 깊이의 감각에 기여하여 시청자의 견해를 전경에서 바닥으로 안내하며 언덕 풍경이 섬세하게 제시됩니다.
Cézanne 이이 작품에서 선택한 컬러 팔레트는 놀랍도록 풍부하며, 비교할 수없는 따뜻함을 불러 일으키는 따뜻한 끔찍한 색조로 지배적입니다. 녹색과 노란색의 사용은 정원의 생생한 초목을 암시하고 배경의 파란색과 회색 색조와 대조되는 광도를 더합니다. 색상과 빛에주의로 유명한 Cézanne은 짧고 종종 눈에 띄는 브러시 스트로크 기술을 사용하여 조경 질감을 강화합니다. 색상 별 독특한 구조 스타일은 눈에 띄게 가능합니다. 포화와 색수 변형을 사용하여 거의 조각적인 방식으로 공간을 모델링합니다.
그의 다른 작품들과 달리, "루브 정원의 테라스"는 전경에 인간의 인물을 제시하지 않으며, 이는 Cézanne이 자연 공간과 인간 사이의 관계를 강조하려는 시도로 해석 될 수 있습니다. 인간 인물. 이것은 물질 세계의 존재와 그것을 둘러싼 아름다움에 대한 인식에 대한 명상을 암시합니다. 그러나 테라스의 요소를 통해 인간의 삶의 암시 적 존재는 거주하는 공간과 의미로 가득 찬 것을 시사합니다.
이 작품은 또한 Cézanne의 개인적으로 일종의 지적 질서에 대한 개인적인 검색을 반영합니다. Cézanne은 조경 처리를 통해 구조와 인식에 대한 의문을 제기합니다. 시각적 영역은 초록과 표현 사이의 균형을 지속적으로 찾는 것입니다. 이런 의미에서, "Les Lauves Garden의 테라스"는 입체파를 포함하여 더 현대적인 움직임의 선구자로 볼 수 있으며, 이는 시간이 지나면 더 명시 적으로 발전 할 것입니다.
Cézanne은 개척자 였으며이 작품은 그림에 대한 그의 아이디어의 정점을 나타냅니다. 그의 세심한 접근 방식과 감정적 인 시각을 합성하는 능력은 무수한 후기 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. "Les Lauves Garden의 테라스"에있는 각 브러시 스트로크는 표현 행위 일뿐 만 아니라 오늘날에도 여전히 공명하는 문제인 삶의 조화와 복잡성에 대한 시적 반영입니다. 이 작업을 통해 Cézanne은 우리가 보는 것뿐만 아니라 예술을 통해 세상을 경험하는 방법을 고려하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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