설명
1888 년에 그려진 Jan Toorop의 작품 "Les Deux Saules (11 월)"는이 예술가의 상징주의와 독특한 기술의 매혹적인 예입니다. 원래 네덜란드 출신이며 상징주의 운동의 강한 영향을 미치는 Toorop은이 작품에서 우울한 분위기의 느낌과 자연의 깊은 느낌과 환경과의 인간의 연결을 불러 일으키는 구성을 달성합니다.
이 그림에서 초점은 작곡의 중심에서 위엄있게 일어나는 두 개의 버드 나무에 있으며, 그 가지는 생명의 순환을 반영하는 것처럼 보이는 슬픔의 몸짓으로 떨어졌습니다. 이 나무들은 장식적인 요소 이상입니다. 그들은 시간의 흐름과 계절적 변화를 상징하는 주인공 역할을합니다. 이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Toorop은 어둡고 끔찍한 색조로 지배되는 팔레트를 표시하며, 이는 황혼의 도착을 나타내는 밝은 조명을 사용하여 번갈아 가며 있습니다. 이 색수 선택은 반사 환경에 시청자를 몰입시킵니다. 빛과 어둠의 대비는 낮에서 밤마다 전환뿐만 아니라 수명주기의 은유를 시사합니다.
Toorop이 사용하는 기술은 그림 표면의 거의 장식적인 처리를 특징으로합니다. 그들의 브러시 스트로크는 눈에 띄고 역동적이며, 이는 작업에 텍스처링과 움직임을 더합니다. 예술가가 자연의 요소를 표시된 선으로 표현하는 방식은 19 세기 후반 유럽 회화에서 패턴과 장식에 대한 맛을 준 일본 예술의 영향을 암시합니다. 이 접근법은 또한 Toorop을 상징주의와 연관시켜 자연의 요소가 단순히 시각적 인 것을 초월하는 감정, 연상 및 감정을 표현하는 수단이됩니다.
인간의 인물은 "Les Deux Saules"에서 캐릭터가 강조되지는 않지만 인류의 암시 적 존재는 작품에서 숨을 쉬는 대기를 통해 느껴집니다. 버드 나무는 고독한 시청자와 친밀한 방식으로 연결되는 것 같습니다. 그들은 시간의 흐름과 자연 환경의 분위기에 대한 조용한 증인이며, 이는 또한 인간의 상태에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
이 그림은 Toorop의 기술적 숙달뿐만 아니라 자연과 상징에 대한 깊은 헌신, 예술가들이 현실주의를 넘어 새로운 형태의 표현을 탐구하기 시작한 시대의 특징에 대한 깊은 헌신 일뿐입니다. "Les Deux Saules"는 자연과 정서적 내성의 영향이 중요한 역할을하는 더 넓은 맥락에 있으며,이 작품은 상징주의 예술의 진화에서 이정표로 만듭니다. 이 작품은 관중이 아름다움과 존재의 효율성을 묵상하도록 초대합니다. 자연 요소를 통해 표현되었지만 인간의 경험과 깊이 공명하는 주제입니다.
"Les Deux Saules"를 관찰 할 때, 시청자는 풍경이있을뿐만 아니라 보편적 인 향수와 묵상을 반영하는 거울 이전에 Jan Toop의 재능에 대한 지속적인 간증을 말하기 전에 영혼의 본질을 대화에서 포착합니다. 자연.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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