설명
1856 년에 수행 된 Gustave Coubet의 Les Demoiselles des Bords de la Seine에 대한 연구 "는이 운동의 개척자 중 한 명으로 인정받는 프랑스 예술가의 실험 능력으로 세워졌습니다. 그것은 낭만주의의 이상화없이 현실을 묘사하려고한다. 이 작품은 그의 걸작 "Les Demoiselles des Bords de la Seine"에 대한 초기 스케치 역할을하며, 자신을 몰입하는 모든 관중에게 매혹적인 아이디어와 실행 사이의 대화를 만듭니다.
작곡의 중앙에서 Courbet은 여성 인물 그룹을 제시하고 강둑의 부드러운 풍경을 통해 필터링하는 빛으로 목욕했습니다. 각 그림은 거의 지상의 성격에 몰입하여 환경에 내재 된 연결을 강조합니다. 신체의 배열은 친밀감과 묵상을 모두 강조하는 것으로 보이며, 관찰자는 우정의 힘과 벌거 벗음에 나타나는 취약성을 모두 엿볼 수있게 해줍니다.
이 작업에서 색상의 치료는 특히 주목할 만합니다. Courbet은 지구 색조와 녹색의 뉘앙스를 덮는 팔레트를 사용하여 그의 당시 많은 작품을 지배하는 환상적인 광도에 대한 그의 의견 불일치를 반영합니다. 색상에 대한 이러한 접근 방식, 더 꺼지고 자연스럽게 자연스럽게 작업하면 작업에서 성실함이 강화됩니다. 강변 지역의 조밀 한 초목과 특성을 가진 배경은 평온과 자연 환경의 생생함을 모두 암시하는 방식으로 제시됩니다.
그림의 인물은 코베트 스타일의 상징적이며, 이는 여성 인물의 기존의 이상화와 거리가 멀다. 이 여성들은 견고하고 지상적이고 눈에 띄는 존재를 가지고 있으며, 이는 시대의 예술에서 우세한 섬세하고 미묘한 미학에서 멀어지게합니다. 여성 인물을 대표하는 이러한 방법은 또한 가장 자연스러운 상태와 마찬가지로 인간의 형태를 존중하려는 현실의 주장 인 패러다임의 변화를 반영합니다.
이 작품이 미적 측면에 초점을 맞출뿐만 아니라 예술과 삶의 관계, 예술가와 모델 간의 관계에 대한 의문을 제기한다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 이 연구는 Courbet의 작품에서 친밀감과 연결의 순간을 암시하며, 종종 그의 예술의 본질적인 부분으로서 진정한 경험의 개념을 탐구했습니다.
현실적인 운동의 맥락에서, Courbet의 작품은 일상 생활의 성실하고 정직한 표현을 확인하는 것으로 보일 수 있으며, 이는 그의 시대의 우세한 이상주의와 크게 대조됩니다. "Les Demoiselles des Bords de la Seine에 대한 연구"는 연구 역할을 할뿐만 아니라 관중들이 표현의 예술과 본질에 대한 이해를 재 보조하도록 초대하는 시각적 선언입니다.
Courbet 은이 작품과 다른 작품을 통해 현대 미술의 진화에 기여하여 인간의 인물과 풍경에서 미래의 탐구를위한 기초를 세웠습니다. 이 연구는 더 복잡한 작품의 서문 일뿐 만 아니라 이미 새로운 시각적 언어가 될 모든 씨앗을 포함하고 있으며, 모든 형태로 현실을 받아들이고 불필요한 장식품을 제거하고 가장 순수한 형태로 존재하는 존재를 포함합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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