설명
1909 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Leontine y Coco"작품은 예술가와 그녀의 가족 환경 사이의 관계에서 친밀감과 따뜻함을 캡슐화합니다. 인상주의의 위대한 지수 중 하나 인 Renoir는이 그림에서 일상 생활의 본질을 특징적인 생생한 스타일과 빛과 색상에 초점을 둔다.
작곡의 중심에서, 우리는 예술가의 아내 인 레온틴을 안락 의자에 앉아 고요한 표현과 반사의 순간을 발견합니다. 부드러운 파란색의 드레스는 조용하고 거의 꿈꾸는 분위기를 반영하는 배경의 광도와 대조됩니다. 갱신을위한 처리와 결합 된 색상 선택의 세부 사항에주의를 기울이면 직물의 질감을 제공하고 순간의 본질을 포착하는 데있어 숙달을 보여줍니다. Leontine 옆에는 Renoir의 딸인 Coco가 있습니다. 이러한 아동 그림을 포함시키는 것은 그림에 부드러움의 층을 추가하여 가족 관계와 일상 생활에서 축하되는 정서적 유대를 강조합니다.
Renoir의 기술은 기능과 그림자의 실행에 나타납니다. 느슨한 브러시 스트로크와 상보적인 톤의 아말감 사용은 장면의 생생한 현실에 기여합니다. 빛을 포착하는 그의 능력은 특히 현저합니다. 작품에서 부드럽게 흐르는 것처럼 보이기 때문에 캐릭터의 얼굴과 주변의 가구를 비추고 있습니다. 하단은 덜 상세하지만 주요 인물이 자연스럽게 눈에 띄는 컨텍스트를 제공하여 사랑과 보호로 가득 찬 생명 공간을 제안합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 가족, 우정 및 일상의 문제에 매료되었습니다. "Leontine과 Coco"도 예외는 아닙니다. 그것은 예술가가 소중히 여기는 가정의 행복의 이상을 나타냅니다. 맹렬한 삶의 순간을 포착하려는 그의 수색에서 그는 종종 자신의 삶과 주변을 그의 일로 가져 왔으며,이 일에서 나오는 친숙 함과 애정에 반영됩니다.
Renoir의 그림 관행에서 당신은 또한 자연주의와 학업 예술의 영향을 볼 수 있습니다. 비록 그들이 인상주의에 진출한 순간 이었지만, 그것은 더 자유로운 스타일에 계속 발전하고 적응하는 확실한 기술을 제공했습니다. 우리가 여기서 논의한이 작품은 예술가로서의 진화에 대한 간증이며, Renoir가 주변 세계를 대표 할 때 여전히 다른 시각적 접근법을 경험 한시기에 위치하고 있습니다.
따라서 "Leontine과 Coco"는 단순한 가족 초상화 이상입니다. 그것은 특정한 시간에 르누아르의 삶을 반영하고, 그의 가족을 사랑하는 주제로, 그리고 일상 생활의 친밀감과 단순성에서 찾을 수있는 사랑, 따뜻함과 아름다움의 탐구입니다. 이 작품을 관찰 할 때 시청자는 시각적 표현에 접근 할뿐만 아니라 공유 인간 경험, 즉 유대의 아름다움과 우리가 소중히 여기는 순간과 관련이 있다고 느낍니다. 이 작품에서 Renoir는 매일 매일을 숭고한 예술로 변화시켜 모든 사람들이 단순하고 필수적으로 찾을 수있는 조화를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.