설명
Camille Corot의 "Lemosín에서의 숲이 틀린 숲"(1850)은 자연과 인간 사이의 상호 작용에 대한 매력적이고 시적 성찰로 제시되어 프랑스 풍경의 정신을 변화와 변화의 순간에 캡슐화합니다. 조경 교사이자 인상주의의 선구자 인 Corot는이 그림에서 자연주의 적 표현과 서정적 감도 사이의 조화를 이루고 있으며, 그를 빛과 색상의 탐구의 선구자로 식별하는 특징.
구성은 균형 잡힌 구조를 나타냅니다. 풍경은 분명한 곳에서 열리 며, 녹색과 갈색의 교향곡은 가지를 통해 필터링되는 빛의 터치와 공존합니다. 그림의 측면에 짙은 초목은 분리를 표시 할뿐만 아니라 그림의 맥락에서 인간의 개입과 자연주기의 불가피성을 모두 암시하는 낙상의 행위를 암시합니다. Corot은 부드러운 선과 섬세한 선을 사용하여 필드에서 흐르는 것처럼 보이는조차를 나타내며, 조명의 연극은 거의 미묘한 효과를 만들어 거의 신성한 차원으로 명확하게 높입니다.
색상 팔레트는 미묘함이 특징입니다. 짙은 녹색과 끔찍한 갈색은 황금빛 빛으로 조명되며, 이는 날의 특정 순간, 아마도 일출 또는 일몰을 암시합니다. 따뜻한 빛이 대기를 필터링하여 차분하고 향수의 감각의 풍경을 흡수합니다. 이 색수 선택은 벌목 행위를 구성하는 데 도움이 될뿐만 아니라 Corot의 작품에서 반복되는 주제 인 삶과 죽음의주기에 대한 묵상을 초대합니다.
언뜻보기에, 그 작품에는 눈에 띄는 인간의 인물이 부족하지만 흥미롭게도 인간의 존재감은 암시 적입니다. 인간 활동의 발자국은 삼림 벌채에서 분명하고 지상에 흩어져있는 트렁크를 깎아냅니다. 이 흔적은 자연에 대한 침입 이야기를 불러 일으킨다.
Corot의 예술은 낭만주의의 전통에 몰두하며, 풍경은 연구와 묵상 가치가있는 주제로 취급되며, 나중에 인상주의의 선구자로, 나중에 더 자유로운 기술과 색상의보다 즉각적인 적용을 개발할 것입니다. "Lemosín에서의 숲이 쓰러진다"는이 두 전류 사이의 다리로 볼 수 있습니다. 여기서 Corot은 인상주의의 발포를 예상하는 세련된 기술적 실행을 통해 풍경의 본질을 포착합니다.
이 작품은 또한 19 세기 프랑스 시골 환경의 가장 광범위한 맥락에 삽입됩니다. 나무의 쓰러짐, 현장의 변형과 자연과의 관계를 상징하는 과정은 자연 환경에 대한 인간의 진보의 강인성을 해석 할 수있는 다각적 인 이야기를 둘러싸고 있습니다. Corot은 그의 경력을 통해 다양한 작품 에서이 관계를 탐구했으며, 종종 환경의 취약성을 밝히면서 풍경의 아름다움을 이해하고 영화 롭게하려고 노력했습니다.
코로 트는 "레모 앤의 숲이 떨어지는"을 통해 풍경의 이미지를 제시 할뿐만 아니라 자연, 시간 및 인간의 발달에 대한 더 깊은 문제에 직면합니다. 그것은 인간과 주변 환경 사이에 존재하는 섬세한 균형을 상기시켜줍니다. 현대 미술에서 큰 힘으로 계속 공명하고 오늘날 자연과의 우리 자신의 상호 작용에 비판적 반영을 불러 일으키는 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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