설명
Francisco Goya가 1799 년에 만든 "Leandro Fernández de Moratín의 초상화"는 초상화와 문화적 표현의 교차로에 있으며 18 세기 스페인의 가장 유명한 극작가와 도덕 주의자 중 하나를 친밀한 모습을 보여줍니다. 이 작품에서, 빛과 그림자의 사용에 대한 그의 숙달과 그의 모델의 심리학을 포착하는 능력으로 알려진 Goya는 우리에게 단순히 물리적을 초월하는 표현을 제공하여 시청자가 본질과 묘사 된 성격.
회화의 구성은 단순성과 효과에 놀랍습니다. Moratín은 흉상으로 묘사되어 그의 그림에 집중할 수 있습니다. 진지하고 집중된 표현의 그의 얼굴은 작품의 논쟁의 여지가없는 초점이됩니다. Goya는 극작가의 인물을 강조하여 엄숙함과 구별의 공기를 불러 일으키는 어두운 배경을 사용합니다. 백그라운드에서 흑인과 어두운 뉘앙스의 사용은 주제를 강조 할뿐만 아니라 반사적이고 심각한 톤을 확립하는 데 도움이되며, 이는 Moratín이 나타내는 문화와 문학의 무게를 말합니다.
사용 된 색상 팔레트는 언급 할 가치가있는 또 다른 기능입니다. Goya는 Moratín의 라커룸을 위해 끔찍하고 중립적 인 색조를 선택합니다. Moratín의 라커룸은 어두운 코트와 목을 둘러 보는 맑은 셔츠를 입고 있습니다. 이 색상의 선택은 시청자가 묘사 된 묘사의 얼굴 표현에 집중할 수있는 시각적 일관성을 만듭니다. 조명은 여기서 중요한 역할을합니다.
Moratín의 초상화는 단순히 두드러진 인물에 대한 연구가 아니라 수행 된 시간을 캡슐화합니다. Leandro Fernández de Moratín은 교육과 도덕적 성찰을위한 수단으로서 깨달음과 극장의 수비수였으며, Goya의 선택은 예술과 문학이 18 세기 후반과 19 세기 초. 이러한 맥락에서, 작품은 예술가와 지식인 간의 대화에 대한 간증과 그의 시대의 문화적 가치를 반영하는 것으로 볼 수있다.
그의 이전 경력에서 Goya는 다양한 초상화 기술을 탐구했으며, 특히 캐릭터의 내부 심리학에주의를 기울여야합니다. 스페인 귀족으로 만든 것과 같은 다른 시대의 초상화와 비교할 때, Moratín의 초상화는 소셜 재산의 쟁반보다 개인적인 친밀감과 더 잘 맞는 것 같습니다. Oil Brushstroke는 또한 스타일의 기술적 발전을 보여 주며, 인간 본성의 탐구가 더욱 내성적 인 "어두운시기"로 알려진 것으로 발전한 것입니다.
이 작품의 중요성은 묘사하는 인물뿐만 아니라 Goya가 문화적 유산 감각을 포착하고 투사하는 방법에도 있습니다.이 초상화는 당시의 관련 문서로 만듭니다. 모델의 복잡성과 성격의 독창성을 불러 일으키는 능력은 오늘날에도 계속 공명하고 있으며, 오늘날 시청자는 스페인 역사상 중요한시기의 우려와 열망과 연결될 수 있습니다. 따라서 "Leandro Fernández de Moratín의 초상화"는 사람의 표현 일뿐 만 아니라 변화에서 세계의 거울, 인간의 본질을 전달할 수있는 예술의 능력에 대한 지속적인 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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