설명
1865 년에 그린 Camille Pissarro의 "Le Varenne Saint Hilaire의 풍경"은 19 세기 프랑스에서 Pissarro가 정의하고 발전하는 데 도움이 된 인상주의 운동의 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 예술가는 느슨하고 빛나는 브러시 스트로크의 특징적인 스타일로 자연과 농촌 생활의 본질을 포착합니다. 풍경의 선택은 우리를 파리 외곽으로 이끌었습니다. 파리 외곽으로 이어지는 것은 많은 인상가들에게 중요한 기준점이 된 곳으로, 도시의 삶을 피하기 위해 그들의 예술에 더 자연스럽고 적합한 환경을 탐구하려고 노력했습니다.
작업의 구성은 자연과 인간 활동 사이의 신중한 균형을 특징으로합니다. 전경에는 풍경으로 들어가는 도로가있어 시청자가 장면에 들어가도록 초대합니다. 왼쪽에, 현장에서 일하는 농부의 존재는 삶의 감각에 기여하고 조용한 환경에 일합니다. 이 캐릭터의 행동은 인간과 자연 사이의 상호 의존성에서 Pissarro의 접근을 반영하는 풍경과 조화롭게 통합됩니다.
작품의 색상은 특히 주목할 만하다. Pissarro는 변화하는 태양의 빛을 반영하는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 생생한 초목 녹색은 도로의 끔찍한 색조와 하늘의 푸르스름한 회색과 대조됩니다. 이 색상 사용은 자연광을 포착하는 아티스트의 능력과 환경에 미치는 영향을 보여줍니다. Pissarro가 사용하는 짧고 에너지 브러시 스트로크는 그림에 질감을 제공하여 시청자를 둘러싼 거의 촉진 가능한 움직임으로 살아있는 장면을 제안합니다.
Pissarro는 종종 그의 작품에 대한 근본적인 관심사 인 공기와 대기의 표현에 관심이 있습니다. "Le Varenne Saint Hilaire의 풍경"에서,이 분위기는 하늘이 풍경 위로 뻗어있는 방식으로 느껴지고 부드러운 구름과 따뜻한 빛의 거의 황금색을 결합하여 수평선을 부드럽게합니다. 개방적이고 광대 한 관점을 보여주는 그림의 요소의 배열은 많은 풍경을 특징 짓는 평온과 평온의 감각을 증폭시킵니다.
Pissarro의 많은 작품 만큼이 작품은 농촌 생활과 시간의 다양한 측면의 상호 작용을 보여 주며 현실주의에 대한 선호도와 일상 생활에 대한 강조를 반영합니다. 그는 종종 다른 기술과 접근 방식을 탐구하는 것을 즐겼으며, 야외 그림으로 뛰어 들기 때문에 비교할 수없는 진정성으로 임시 순간을 포착 할 수있었습니다.
Pissarro는 인상주의의 선구자 일뿐 만 아니라, 일과 농촌 생활의 대표를 대표하는 위대한 수비수였으며, 종종 농민과 농민을 농촌 생활의 구조에서 중요한 행위자로 묘사했습니다. 빛과 색상을 강조하는 그의 스타일은 그의 기술적, 정서적 영역의 증언으로 남아 있습니다. 그러므로 "Le Varenne Saint Hilaire의 풍경"은 조경 예술에 대한 Pissarro의 헌신과 아름다움과 진실이 인생의 가장 간단한 측면에 존재한다는 그의 확신을 완벽하게 반영합니다.
따라서이 작업은 특정 장소에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 인간과 자연 환경 사이의 연결을 반영하여 일상 생활에서 발견되는 아름다움을 강조하도록 초대합니다. Pissarro는 빛, 색상 및 구성을 훌륭하게 사용함으로써 미술사에서 기본적인 참조이며 "Le Varenne Saint Hilaire의 풍경"은 유산의 영광스러운 표현입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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