설명
Camille Pissarro의 "Le Valhermeil -Near Pontoise"(1880) 그림은 인상파 회화의 본질을 요약하여 작가의 기술적 숙달과 농촌 생활에 대한 그의 급격한 관찰을 모두 보여주는 작품입니다. 인상주의 운동의 창시자 중 한 명인 Pissarro는 빛과 분위기를 포착하는 능력으로 구별되어 시청자가 묘사 한 활기찬 환경에 몰입 할 수 있습니다.
이 특별한 작품에서 Pissarro는 자연과 분야의 표현에 대한 편견을 반영하는 풍경을 제시합니다. 이 작곡은 깊이 감각을 제공하고보기를 틀어 놓는 강력한 나무가 측면에있는 목회 시나리오에 들어가는 경로에 의해 지배됩니다. 왼쪽에는 잎이 포화 된 녹색 팔레트로 표시되는 나무, 햇빛은 햇빛이 필터링되어 Pissarro 스타일의 그림자 및 조명 게임을 만듭니다.
색상 사용은이 작업에서 가장 뛰어난 측면 중 하나입니다. 녹색, 노란색 및 파란색의 다양한 것이 결합되어 신선함과 생명의 감각을 만듭니다. 시청자의 눈이 캔버스를 따라 움직일 때, 색상이 거의 자발적이고 자연스럽게 어떻게 혼합되는지 알 수 있습니다. 빛의 일시적인 순간과 순간을 반영하려는 인상주의의 기본 특성입니다. 그림의 분위기는 활기차고 편안하며, 인생이 매끄럽게 흐르는 것처럼 보이는 들판의 빛나는 날을 시사합니다.
이 작품은 대부분 고요하고 평화로운 풍경을 보여 주지만, Pissarro의 그림에서 농업 작업과 시골의 일상 생활에 대한 광범위한 이야기에 기여하는 인간 인물을 포함하는 것은 드문 일이 아닙니다. 이 경우, 길을 따라 몇 개의 수치가 존재하지만, 풍경의 광대 함에 비해 작지만 시청자를 농촌 생활과 감정적으로 연결하는 규모의 요소를 추가합니다. 이 인물들은 종종이 아름다운 풍경에 생명을주는 노력과 일의 표현으로 개념화 될 수 있습니다. 그러나 자연의 웅장함에 대한 그의 작은 인상은 사람과 그의 환경과의 관계에 대한 의견으로 볼 수 있습니다.
이 작품은 인상주의 예술의 미학적 경험뿐만 아니라 Pissarro의 개인 역사에 대한 간증입니다. 이 기간 동안, 예술가는 프랑스의 농촌 생활을 포착하려는 그의 욕구에 깊은 영향을 받았으며, 그의 작품은 현장에서의 존재의 단순성, 그의 경력에서 되풀이되는 주제를 축하했습니다. 그러므로 "Le Valhermeil"은 그의 마스터 기술과 일상 생활의 정직한 표현에 대한 그의 헌신입니다.
결론적으로, "Le Valhermeil -Near Pontoise"는 시각적, 기술적 아름다움뿐만 아니라 환경 관찰을 통해 이야기를 전하는 능력으로도 눈에 띄는 작품입니다. Pissarro는 농촌 생활의 순간을 틀어 자연과 인간 사업에서 찾을 수있는 조화를 고려하도록 우리를 초대합니다. 인상주의 유산의 일환으로, 작품은 예술과 삶 자체의 임시 경험 사이의 연결 지점으로, 그의 시대의 교사로서 Pissarro를 굳혔습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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