설명
1890 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Le Pouldu의 Casas"는 작품 이후 인상에서 멀어지고있는 경력의 어느 시점에서 예술가를 새로운 표현으로 향한 예술가를 나타내는 매혹적인 개요입니다. 상징적이고 연상적인 스타일을 향해. 프랑스의 브레튼 해안에 위치한이 그림은 일상적인 환경의 특정한 순간을 포착하지만 본질적으로 개인적이고 주관적인 렌즈를 통해 조경을 문자 그대로 표현하는 감정적 차량으로 바꿉니다.
언뜻보기에, 그림은 부드러운 모양과 테라코타 색상의 주택이 풍경 자체의 확장 인 것처럼 자연스럽게 환경에서 자연스럽게 나타나는 적당히 추상적 인 풍경을 보여줍니다. 지역 문화를 반영하는이 겸손한 건물은 대각선 구성의 사용과 일치하여 깊이와 움직임을 만듭니다. 약간 높은 각도를 선택하면 시청자가 양식을 통해 시각적으로 미끄러지도록 초대하는 글로벌 뷰를 제공하는 반면, 수평선은 일상 생활의 관찰과 동시에 숭고한 것으로 보이는 높이에 있습니다.
Gauguin이 선택한 팔레트는 특히 연상 적입니다. 집의 따뜻한 색조는 잔디의 생생한 녹색과 하늘의 깊은 푸른 색과 대조되며, 이는 침착하고 평온함을 느낍니다. 표시된 색상 평면도는 서술 적 접근보다 더 많은 그림을 제안하며, 일과 자연의 관계를 강조합니다. 색상은 물리적 환경을 설명 할뿐만 아니라 감정과 갈망의 느낌을 전달합니다. 채색의 지각 적 사용은 Gauguin의 작품의 독특한 특징으로, 색상이 현실적인 표현을 넘어 감정적이고 영적 의미를 가졌다는 생각을 점차 탐구하고 있습니다.
또한, 그림에는 인간의 인물이 부족하여 공간이 대피소 나 성소를 나타내는 개념을 강조하며, 아마도 단순하고 진정성과의 평온과 연결에 대한 검색을 상징 할 수 있습니다. 이러한 인간 활동이없는 것은 장소가 단순한 환경 이상임을 시사합니다. 그것은 농촌 생활과 풍경에 대한 명상의 요점이되며, 가구신의 작품에서 반복되는 주제는 파리의 도시 생활에서 탈출하여 야생과 처녀 자연에서 그의 뮤즈를 찾기 위해 노력했습니다.
"Le Poulduu의 Casas"는 또한 Brittany 지역에서 Gauguin의 작업의 더 넓은 맥락에 위치하고 있으며, 그곳에서 그는 그에게 큰 영향을 미치는 몇 가지 창의적인시기를 보냈습니다. 이 지역에서 그의 시간 동안, Gauguin은 지역 문화에 대한 관심과 풍경과의 친밀한 관계를 반영하는 일련의 작품을 만들었습니다. 이시기의 그의 작품은 그의 스타일의 전환을 보여줄뿐만 아니라 현대의 합병증과는 거리가 멀고, 가장 순수한 형태로 삶의 본질을 포착하려는 욕구를 보여줍니다. 이 자발적인 망명은 예술가로서의 개인적인 발전뿐만 아니라 그림 언어의 진화에도 중요했습니다.
이런 의미에서, "Le Pouldu의 Casas"는 소속감에 대한 간증으로 세워졌으며 Gauguin이 경험 한 진정성을 찾습니다. 이 작품은 자연과 인공성, 대표 및 상징적 인 결합으로 경력의 이정표가되고 끝없는 미적 탐험을 반영합니다. 그러므로 단순한 풍경이 아닌 "Le Pouldu의 주택"은 예술가의 내면의 세계에 몰입하고 환경이 그림을 통해 불러 일으킬 수있는 정서적 공명을 고려하기위한 초대로 제시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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