설명
1890 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Le Pouldu의 풍경"작품은 예술가의 개인적인 검색과 포스트 인상 운동의 이상을 모두 캡슐화하는 중요한 작품으로 세워졌습니다. 프랑스 브리트니의 해안 지역에 위치한이 그림은 Gauguin이 경험 한 자연 환경에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그를 둘러싼 풍경에 대한 상징적이고 정서적 탐구입니다.
이 작업에서 활기찬 파노라마는 풍부하고 대조적 인 팔레트에서 전개됩니다. 녹색 톤은 파란색과 노란색 버스트와 결합하여 빛과 진동하는 시각적 효과를 만듭니다. 컬러 응용 프로그램은 대담하며 단순한 문자 그대로의 표현보다 자연의 숭고한 것을 찾는 것을 제안합니다. 양식화 된 모양의 나무는 구성의 중심에서 상승하여 푸른 그라데이션으로 발생하는 하늘을 틀습니다. 이 색상과 그 상호 작용의 선택은 시청자를 묵상 상태로 전달하는 대화를 형성합니다.
"Le Pouldu의 풍경"의 주목할만한 측면은 구성 구조입니다. Gauguin은 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 관점을 사용하며, 바닥을 향한 시각적 경로를 구성하는 나무를 사용합니다. 표현은 엄격한 현실을 고수하지는 않지만, 요소의 배열은 깊이와 살아있는 공간의 느낌을 허용합니다. 대신, 그것은 풍경 경험에 대한 개인적인 해석을 제안합니다. 마찬가지로, 장면에서 인간 인물의 부족은 관찰자와의 대화에서 실체로서 자연에 초점을 두어 관중과 자연 자체 사이의 친밀한 연결을 강조합니다.
인상주의의 관습에 대한 그의 거부로 알려진 Gauguin은 자연을 배경뿐만 아니라 그림의 이야기의 필수 요소로 사용하여 표현과 감정을 통해 구별되는 예술을 찾습니다. 이 풍경은 시각적 기록이 아닙니다. 그것은 세상을보고 느끼는 새로운 방법을 찾고 있던 예술가의 내면의 상태를 반영한 것입니다.
이 작품은 브리트니에서 그의 시대에 그의 예술에 상징적 요소를 지속적으로 통합 한 Gauguin의 생산 내에서 더 넓은 맥락에있다. "Le Pouldu의 풍경"은 노래, 초상화 및 상징적 인물에서 관찰 될 수있는 접근 방식 인 장소와 분위기의 본질을 포착하려는 시도와 일치합니다. 상징주의와의 관계는 각 색과 각 형태의 각 뉘앙스가 단순한 표현을 넘어 감각을 표현하기 위해 서로 얽혀있는 묵상과 초월을 불러 일으킨다.
"Le Pouldu의 풍경"을 관찰 할 때, 시청자는 기존의 시각적 논리에 도전하는 감각적 경험에 몰입합니다. 이 작품은 본질적으로 현실을 감정적 가능성의 우주로 바꾸는 게기 인의 능력에 대한 간증이다. 활기찬 팔레트와 평온한 구성 으로이 풍경은 우리 자신의 인식에 의문을 제기하고 자연 환경에있는 본질적인 아름다움과 연결하도록 초대합니다. 궁극적으로, "Le Pouldu의 풍경"은 장소를 간단하게 표현할뿐만 아니라 예술과 삶 자체에서 의미를 찾는 노래입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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