설명
논란의 여지가없는 현대 미술 교사 중 한 명인 Henri Matisse는 "Le Loup River 근처의 두 인물"(1922)에서 자연 환경에서 평온과 묵상을 포착하는 작품을 제공합니다. 64x55cm의 차원을 가진이 그림은 그의 예술적 경력 전반에 걸쳐 Matisse가 그렇게 훌륭하게 반영한 평온과 조화의 세계의 창이됩니다.
이 작품에서, 우리는 Le Loup 강 옆에 평화로운 반사 순간에 몰입하는 것처럼 보이는 두 명의 인간 인물을 관찰합니다. 수치는 편안하고 거의 내성적 인 자세로 있으며, 이는 일상 활동에서 일시 중지되어 환경과 연결되어 있음을 시사합니다. 이 목가적 인 장면은 인물뿐만 아니라 Matisse가 독특한 색상 사용으로 조심스럽게 건축 한 활기찬 주변 풍경에도 중점을 둡니다.
그의 fauvism으로 유명하고 나중에 색과 모양을 탐색 한 Matisse는이 작품에서 즉시 눈에 띄는 생생하고 대조적 인 색상 팔레트를 사용합니다. 단풍의 녹색, 하늘의 푸른 색과 빛, 그리고 그림의 따뜻한 색은 색채의 교향곡을 형성하여 조성물을 통해 시청자의 시선을 안내합니다. Matisse가 단순화하고 동시에 대담하고 평평한 브러시 스트로크로 자연 요소를 풍부하게하는 방식은 사실주의를 추상화로 병합하는 능력에 대한 증거입니다.
작품의 구성은 균형이 잡히고 유동적입니다. 인간의 인물은 장면을 지배하지 않도록 위치하여 주변 환경과 조화롭게 통합됩니다. 나무와 강과 같은 배경 요소는 단순한 반주가 아니라 Matisse의 미학적으로 그린 이야기의 주요 배우입니다. 이 통합은 예술적 접근 방식의 특징이며, 이는 자연 환경의 아름다움을 대표 할뿐만 아니라 칭찬을 추구합니다.
장면의 명백한 단순성에도 불구하고, "Le Loup River 근처의 두 인물"은 그 구성과 주제에 깊은 복잡성을 나타냅니다. 인물과 자연의 관계는 그림을 통해 포착하기가 매우 어려운 내면의 평화를 나타냅니다. Matisse는 단순한 풍경을 초월하는 본성과 인간의 관계를 보여 주어 시청자가 같은 평온과 아름다움에 참여하도록 초대합니다.
이 작품은 Matisse의 전환 기간의 일부이며, 그 동안 그는 초기 Fauvism의 강렬한 반 폭력에서 더 고요하지만 생생한 시각적 언어를 향해 출발했습니다. 이 그림이 어떻게 색상과 선이 더욱 기본적으로 될 것이 더 추상적이고 합성 된 형태로 이후의 진화를 어떻게 선사시키는 지 관찰하는 것이 흥미 롭습니다.
"Le Loup River 근처의 두 인물"은 간단히 말해서, Henri Matisse의 색상과 구성에 대한 그의 숙달을 통해 일상 생활을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 그것을 관찰 할 때, 하나는 두 가지 인물이있는 풍경을 볼뿐만 아니라, 자연이 돌보는 데 고려 될 때 자연이 제공하는 깊은 연결과 평화를 느낍니다. 이 일은 Matisse가 세상의 아름다움을 포착하고 공유하려는 영원한 검색의 의지, 그가 독특한 우수성으로 달성 한 목적입니다.