설명
Camille Pissarro가 만든 1903 년의 "외부 푸에르토 드 르 havre"작품은 작가의 경력뿐만 아니라 예술의 진화의 시대를 정의한 인상파 스타일의 훌륭한 예입니다. 빛과 움직임을 포착하는 교사 인 Pissarro는 풍부하고 살아있는 팔레트를 사용하여 항구의 활기찬 활동을 묘사하여 시청자 에게이 중요한 상업 및 운송 지점의 주간 생활에 대한 창을 제공합니다.
작곡을 관찰 할 때, Pissarro가 인상주의의 균형을 이루는 것은 분명합니다. 부두의 건축물과 배경의 공장과 함께 물 속의 배열은 장면이 호흡하는 것처럼 보이는 방식으로 얽혀 있습니다. 이 역학은 느슨한 브러시 스트로크와 그 작업을 특징 짓는 다양한 질감을 통해 달성되며, 이는 빛을 물 표면과 선박의 보트에 반사 할 수있게합니다. Pissarro는 밝고 생생한 색상으로 빛을 파편으로 파란색, 녹색 및 회색 톤을 혼합하여 건물의 따뜻한 터치와 함께 침착하고 활동을 불러 일으키는 조화를 만듭니다.
"Le Havre Outer Port"의 캐릭터는 결석 한 것 같습니다. Pissarro는 개별 인간에게 관심을 집중하기보다는 자연과 산업 활동의 관계를 강조하여 환경이 진정한 주인공이 될 수 있습니다. 이 접근법은 현대 생활, 인간의 창조물과 자연과의 관계, Pissarro의 작품에서 되풀이되는 주제에 대한 주석으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 일부 수치는 멀리 떨어진 곳에서 발생하여 장면 전체에 대한 두드러지기없이 항구의 일상 생활을 언급합니다.
이 작품에서 주목할만한 것은 Pissarro가 색조가 작은 터치로 적용되는 컬러 디비전 시스템의 기술을 사용하는 방법입니다. 이 기술은 물의 밝기를 강조 할뿐만 아니라 포트의 끊임없는 움직임을 시사합니다. 자세히 살펴보면, Pissarro가 그의 경력 전반에 걸쳐 지배적 인 색상의 병치에 의해 빛이 어떻게 소집되는지 이해할 수 있습니다.
도시 환경에 대한 Pissarro의 관심과 그의 경력 전반에 걸친 그들의 진화는이 작품에서 눈에 띄는 방식으로 반영됩니다.이 작업은 인상주의가 무례한 암시에서 현실로 떠나서 그의 자리에서 더 미묘하고 명상적인 접근을 거부하는시기입니다. "Le Havre 외부 포트"
이 작품은 20 세기 초 클로드 모네 (Claude Monet)와 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)와 같은 예술가들도 해상 및 도시 문제를 탐구하는 인상주의의 진화 내에서 맥락화 될 수있다. 주제별적이고 기술적 인 유사성은 매력적인 비교 역사를 제공하여 Pissarro를 운동에 참여할뿐만 아니라 독특하고 필요한 목소리로 확립합니다.
결론적으로, "Le Havre Outer Port"는 Camille Pissarro의 기술적 숙달뿐만 아니라 주변 환경의 본질을 캡슐화하는 능력에 대한 증거입니다. 관찰자는 항구 환경에 몰입하도록 초대되어 빛과 색상을 통해 캡처 된 역동적 인 경험을 향한 단순한 시각적 표현을 초월합니다. 이 캔버스는 그 장소에 대해 알려줄뿐만 아니라 인간, 환경 및 피할 수없는 시간의 상호 작용에 대한 대화가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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