설명
1906 년에 그려진 Raoul Dufy의 "Le Havre의 항구"는 작가의 많은 작품을 특징 짓는 Fauvist 스타일의 활기차고 화려한 표현입니다. 이 그림에서 Dufy는 현대성의 요소와 인식의 즉각적인 성과를 결합한 시각적 언어를 통해 프랑스에서 가장 중요한 산업 및 상업 센터 중 하나 인 항구의 본질을 포착 할 수 있습니다. 이 구성은 하늘과 바다가 푸른 색조로 합쳐진 공간으로 구성되어 태양과 그림자의 상호 작용에 의해 미묘한 소리가납니다. Dufy는 항구의 지형뿐만 아니라이 환경에서 호흡하는 독특한 분위기를 나타내려고하기 때문에이 빛의 사용은 중요합니다.
이 작업은 에너지적인 색상 배치로 지배되며, 포화 톤은 포트 환경의 활력을 강조합니다. 유체 윤곽과 페인트를 자유롭게 사용하는 보트는 물 표면에 떠있는 것처럼 보입니다. Dufy는 운동 감각을 불러 일으키는 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 사용합니다. 나중에 Fauvism을 정의하는이 스타일은 주제의 주관적 사용과 주제의 단순한 표현을 초월하는 왜곡 된 모양을 특징으로합니다. Dufy는 Le Havre의 정확한 초상화를 수행하려고하지 않습니다. 반면에, 그 구성의 각 요소는 자신의 삶과 진동하여 시청자를 감각적 인 경험에 몰두하는 것처럼 보입니다.
항구를 나타내는 작품에서 기대할 수있는 것과는 달리, 인간의 인물은이 그림에서 중심적인 역할을하지 않습니다. 사람들의 부재는 Dufy가 물체와 환경 사이의 상호 작용에주의를 집중시키고 자연과 관중 사이의 더 깊은 감정적 연결을 촉진하려는 욕구로 해석 될 수 있습니다. 보이는 건축 구조는 포트 건물의 단순한 실루엣이며, 이는 Dufy의 특징적인 스타일을 반영하며, 여기서 형태는 단순화되지만 본질을 잃지 않습니다. 이 단순화 된 비전은 자세한 비 유적 이야기가 아닌 색상과 질감에 접근 할 수 있습니다.
그의 경력을 통해 Dufy는 표현 도구로서 색상과 빛의 사용에 관심이있었습니다. "Le Havre의 항구"는 그가 그 자질을 자신의 스타일로 통합하는 방법에 대한 명확한 예입니다. 물과 하늘 사이의 상호 작용은 거의 추상적 인 반사가 캔버스를 조각화하여 포트의 문자 그대로의 초상화가 아닌 색상 연구로 바꾸는 시각적 쇼가됩니다. 이 그림은 또한 "Berck Beach"또는 "Argenteuil의 Regattas"에서와 같이 바다와 해양 환경이 자주 중심을 차지하는 다른 Dufy 작품과도 현대적입니다.
마지막으로, "Le Havre의 항구"는 예술이 과거의 미학적 관습에 도전하기 시작한 20 세기 초반을 특징 짓는 초기 모더니즘에 대한 간증입니다. 이 작업은 특정 장소의 표현 일뿐 만 아니라 현대화의 상징 일뿐 아니라 자연 세계의 인식의 변화를 특징 짓는 활기찬 에너지입니다. 그의 독특한 기술과 색상의 마스터 사용을 통해 Raoul Dufy는 Le Havre의 항구뿐만 아니라 우리를 둘러싼 세상을보고 느끼는 새로운 방법에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.