설명
1874 년에 수행 된 클로드 모네 (Claude Monet)의 오래된 외부 항구의 그림은 모네가 자신이 재정의하는 데 도움이 된 운동 인 인상주의 발전에 대한 중요한 증언으로 세워졌다. 이 작업을 통해 Argenteuil의 교사는 항구의 본질뿐만 아니라 해양 풍경의 활기차고 변화하는 분위기, 그의 스타일의 상징적 인 특성을 포착합니다.
이 구성에서 Monet은 부드러운 톤과 애니메이션 톤 사이를 진동하는 팔레트를 사용하여 매력적인 시각적 균형을 만듭니다. 푸른 물은 반사를 제안하는 녹색과 흰색과 얽혀 있으며 캔버스의 윗부분의 따뜻한 색조는 내려 가기 시작하는 햇빛을 불러 일으 킵니다. 이것은 빛나는 게임을 생성하여 색채 용어로 작품을 풍부하게 할뿐만 아니라 시청자의 묵상을 유도하여 항구가 발산 한 평온에 몰입하도록 초대합니다.
그림에서 요소의 배열은 언급 할 가치가 있습니다. 구성의 중앙 부분으로 확장되는 포트는 용기가 거의 미묘하게 나타나는 초점 역할을합니다. 순식간에 포착 된 배의 표현은 운동과 생명을 암시합니다. 촛불의 느슨하고 거의 추상적 인 모네와 물의 반사는 자연 환경과 친밀한 관계를 맺고 순간의 일시적인 성을 포착하기위한 헌신을 강조합니다. 배는 뉘앙스의 바다에서, 하늘과의 끊임없는 대화에서 배경으로 작용하는 것처럼 보입니다.
그러나 깊이 끌리는 것은이 풍경에 인간 인물이 없다는 것입니다. 현장에 사람들을 통합하는 다른 Monet 작품과 달리, 여기서 침묵을 선택하여 작품의 활력을 줄이지 않고 향상시킵니다. 이 선택은 인간과 자연의 관계에 대한 명상으로 해석 될 수 있으며, 환경은 그 자체로 살아있는 존재로 나타납니다. 암시적이고 잠재적 인 움직임 활동을 가진 항구는 일상 생활의 단순한 표현을 초월하는 주제가됩니다.
"Le Havre의 오래된 외부 포트의 관점"은 "인상, 상승의 태양"과 같은 다른 걸작과 동일한 상징적 인 인식을 가질 수는 없지만, 그 관련성은 인상적인 경험의 본질을 캡슐화하는 능력에 있습니다. 이 오일에서 Monet은 빛, 색상 및 모양의 상호 작용을 탐구하는 동시에 여러 세대를 통해 계속 공명하는 직접적이고 진실한 접근 방식으로 환경을 조정합니다.
이 작업을 통해 Monet은 변화, 빛과 시간에 대한 끊임없는 관심을 보여주고, 그의 일을 범람하는 개념과 그의 탐구는 그의 경력의 전도성 스레드가됩니다. 순간의 직접 관찰과 포착을 바탕으로 그의 기술의 발자국은 회화뿐만 아니라 일반적으로 예술에 영향을 미치는 유산을 가지고 있으며, "Le Havre의 오래된 외부 포트의 관점"이 계속 필수적입니다. 현대 미술의 진화에 관한 대화의 작품.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.