설명
1875 년 Camille Corot이 그린 "Le Gue (gue의 젖소들)"는 고전적인 조경의 전통을보다 시적 인 의미와 결합하여 예술가가 그의 경력 전반에 채택한 접근 방식의 숭고한 지수입니다. 그리고 때로는 낭만적입니다. 현대 풍경의 선구자였던 코로 로트 (Corot)는 빛과 분위기뿐만 아니라 자연 도구의 본질과 일상 생활과의 상호 작용을 포착 할 수있는 능력으로 구별됩니다. 이 그림에서 시청자는 평온과 단순성을 강조하는 목회 세계로 가져갑니다.
작품의 구성은 캔버스의 요소의 배치에서 조화롭게 구성되어 있으며, 그곳에서 소 그룹이 부드럽게 흐르는 강 가장자리에 간격을두고 있습니다. 관점은 관대하게 열리므로 시청자의 시선이 풍경에 들어갈 수 있습니다. 지상의 갈색 색상의 소는 그들을 둘러싼 자연 환경과 통합되어 통일성과 평온함을 만듭니다. 백그라운드에는 장면을 안아주는 나무가있는 울창한 숲이 있으며, 옅은 푸른 하늘이 무엇보다도 펼쳐져 시간과 일광이 통과 될 때 암시합니다.
"Le Gue"의 색상 처리는 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Corot은 쾌적한 녹색, 파란색 및 지구 색조가 포함 된 팔레트를 사용하여 따뜻한 광도로 작업을 심어주는 미묘한 졸업식을 사용합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술인 Corot 특성은 표면에서 빛을 연주하여 차분하고 평온의 분위기를 나타냅니다. 자연 채광을 포착하는이 능력은 스타일의 독특한 특징이며, 바비곤 화가의 유명한 모토에 반영됩니다. "자연은 강사입니다."
등장 인물의 경우, 현장에 묘사 된 인간의 인물은 없지만 소는 구성이 회전하는 중심 초점으로 작용합니다. 그 존재는 풍경을 장려하여 삶의 감각과 활동을 불러 일으 킵니다. 인간을 대표하지 않는 코로 로트는 관중들에게 자연과 동물이 조화롭게 공존하는 세상을 고려하도록 권유합니다.
그림은 또한 19 세기 유럽 예술의 조경 발전의 맥락에서도 중요합니다. Corot은 Barbizon School의 다른 예술가들과 마찬가지로 환경의 단순한 재생산 이상을 대표하려고했습니다. 그들은 자연 자체의 본질과 감정을 찾았습니다. 그의 접근 방식은 19 세기 학업의 강성에서 멀어져 시청자와 풍경 사이의 감정적 인 연결을 심화시켰다.
"Le Gue"는 농촌 생활의 표현 일뿐 만 아니라 자연의 아름다움이 산업화와 도시를 둘러싼 도시 진보와는 거리가 멀기 시작한 시대의 정신을 반영합니다. 이 작품은 Corot의 다른 사람들과 함께 인상 주의자에서 근대 주의자에 이르기까지 후반의 조경 세대에 영향을 미치는 유산에 기여합니다.
결론적으로, "Le Gue (gue의 젖소들)는 Camille Corot의 천재성에 대한 간증이며 자연의 고요함을 활기차고 연상적인 예술 작품으로 번역하는 능력입니다. Corot은 구성적인 독창성과 색상의 훌륭한 사용을 통해 풍경의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 자연 환경과의 관계에 대한 더 깊은 반사를 초대합니다. 이런 의미에서, 그 작품은 계속해서 관련성이 높고 감동적 인 감탄과 묵상을 이해하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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