설명
"Le Grand Lamps의 점심"(1899)에서 Pierre Bonnard는 그의 작품에서 가장 반복되는 주제 중 하나 인 일상 생활의 친밀감과 즐거움에 대한 매력적인 창을 제공합니다. 생생한 컬러 팔레트와 친밀한 구성으로 특징 지어지는이 그림은 공존의 순간을 포착합니다. 포스트 -인상의 저명한 대표 인 Bonnard는 빛과 색상을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다.
이 작곡은 점심 테이블 주변에서 이용할 수있는 여러 인물에 초점을 맞추고 있으며, 일상 생활의 다양한 물건을 볼 수 있으며, 요리, 음료 및기구 (모두 조화로운 춤으로 흘러 나오도록 준비되어 있습니다. Bonnard가 이러한 요소를 조직하는 방식은 공간과 대상 사이의 관계에 대한 그의 관심을 보여 주므로 역 동성감을 만듭니다. 인물은 명확하게 정의되지 않았으며, 이는 예술가의 스타일의 특징입니다. 대신에, 주변의 분위기와 따뜻함을 반영하는 환경과 사람들 사이의 상호 작용에주의를 기울입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Bonnard는 풍부하고 생생한 팔레트가 특징이며 "Le Grand Lamps의 점심"에서 따뜻하고 차가운 톤의 병치가 초점이됩니다. 보완적인 색상은 강력한 대비를 만들뿐만 아니라 장면에 거의 꿈 같은 품질을 주입합니다. 공간을 통해 필터링하는 빛은 요소에게 특별한 밝기를 제공하여 화창한 날의 느낌을 불러 일으키는 따뜻함을 시사하여 쾌적한 분위기를 조성합니다.
수치는 다소 불분명하고 거의 흐려졌지만 자신의 세계에 몰두하는 것처럼 보이며, 이로 인해 더 감정적 인 표현이 필요합니다. 이 접근법은 Bonnard가 그림을 시각적 표현뿐만 아니라 순간의 본질을 포착하는 방법으로 보는 방식을 반영합니다. 인물은 예술가의 친척과 친구를 대표 할 수 있으며, 개인 및 일상 관계를 등록하려는 많은 인상가들 사이에서 일반적인 관행입니다.
Bonnard는 그의 미니멀리스트 접근 방식과 빛과 색상에 대한 관심을 통해 시청자가 임시 존재를 일시 중지하고 고려하도록 초대하는 봉투 분위기를 조성합니다. 점심을 주제로 선택하는 것은 또한 인생의 작은 순간에 그의 작품에 대한 영감을 찾은 예술가의 철학을 나타냅니다. 이런 의미에서, 그림은 원래의 맥락을 초월하여 삶 자체의 축하 자체와 인간의 연결의 중요성이됩니다.
"Le Grand Lamps의 점심 식사"를 탐색하는 것은 매일 예술이되는 Bonnard의 친밀한 세계에 몰입하는 것입니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 화가로서의 숙달에 대한 간증과 단일 캔버스에서 빛, 채색 및 인류를 얽히는 능력으로, 그것을 고려한 후 오랫동안 시청자에게 공명하는 기쁨과 평온의 느낌을 요약하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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