설명
1878 년의 "Le Chou -Pontoise"의 작품에서 Camille Pissarro는 자연의 단순한 표현을 초월하는 프랑스 시골 풍경에 대한 비전을 제공합니다. 그것은 사후에 새겨 져있는 후 인상주의 역사적 순간에 대한 간증이된다. 이 그림은 일상 생활에 대한 Pissarro의 관심과 농촌의 단순성을 반영 할뿐만 아니라 빛과 색상의 포획, 현대 미술의 발전에 중요한 역할을하는 요소의 숙달을 보여줍니다.
작품의 구성은 역동적이고 신중하게 균형을 이룹니다. Pissarro는 전경에서 부드럽게 구부러진 경로를 마련하여 시청자가 관찰자의 관점에서 장면을 여행하도록 초대하는 경로를 제안했습니다. 도로의 양쪽에서 나무와 풍부하고 빛나는 초목은 캔버스의 바닥을 향해 흐르는 것처럼 보이며, 우리를 전경과 배경 사이의 조화로운 상호 작용으로 이끌었습니다. Horizon 라인이 백그라운드에서 올라가는이 관점 기술은 페인트에 깊이를 더하여 시청자의 모습을 풍경의 매력을 향해 안내합니다.
"Le Chou로가는 도로"에서 색상을 사용하는 것은 신선함과 활력으로 유명합니다. Pissarro는 하늘을 나타내는 생생한 녹색, 끔찍한 갈색 및 미묘한 파란색 터치를 포함하는 부드러운 팔레트를 적용합니다. 분화 된 브러시 스트로크를 통해 페인트를 적용하면 잎과 잔디의 움직임이 드러나 공기의 본질과 순간의 빛을 포착합니다. 이 기술을 통해 햇빛이 시각적으로 식생을 통해 새어 누출되어 현장에서 하루의 과정을 고려하도록 초대하는 조명 게임을 만듭니다.
이 작품에서 인간 인물의 표현은 미묘합니다. 두 개의 작은 캐릭터가 멀리서 엿볼 수 있으며, 단순한 삶을 구현하고 현장에서 일하는 깊은 상징을 드레싱합니다. 이 캐릭터는 풍경의 화려한 풍경과 비교하여 회색이지만 인간과 주변 환경 사이의 관계를 강조하는 나레이션 요소를 추가합니다. 그러한 표현은 농업 사람들의 존엄성에 대한 Pissarro의 접근과 풍경에서의 역할을 분명히 반영한 것입니다.
"Le Chou로가는 길에"는 인상파 운동에 속하며, 그 중 Pissarro는 눈에 띄고 혁신적인 회원이었습니다. 그의 작품은 빛과 색상의 사용을 위해 특정 순간의 분위기뿐만 아니라 그의 시대의 사회적 및 농촌 측면에 초점을 맞추 었습니다. 이 작품은 미학적 탐구 일뿐 만 아니라 프랑스 산업화의 부상 동안 변화에 있던 맥락에서 일상 생활의 시각적 보호소이기도합니다.
이 그림은 Pissarro의 많은 작품과 마찬가지로 인간과 자연 환경 사이의 관계에 대한 성찰을 초대합니다. Pissarro는 현실주의와 인상주의 기술의 렌즈를 통해 자연과 인간의 작품이 얽혀있는 거의 눈에 띄는 영성을 예술로 번역하여 만들어지는 시각적 경험을 초래하는 시각적 경험을 초월했습니다. 따라서 "Le Chou -Pontoise로가는 길에"는 농촌 환경의 표현뿐만 아니라 삶 자체에 대한 명상으로서, 관련성과 정서적으로 남아있는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.