설명
1884 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Los Cartilados de Le-Bouille"은 작가의 대담한 표현으로의 예술가의 스타일 전환에 대한 시각적 증언으로, 나중에 그를 사후 인상의 교사 중 한 사람으로 선포 할 것입니다. Le Bouille의 Norman 지역에있는 절벽의 장면을 포착하는이 그림은 구성과 색상을 통해 자연과 감정을 결합하는 Gauguin의 인상적인 능력을 보여줍니다.
작품을 관찰 할 때 관중은 이상화를 향한 쉽게 팬톤을하는 풍경에 직면하고 있지만 자연 환경을 내장 정직으로 반영합니다. 질감이 가득하고 질감이 가득한 절벽은 거의 작품의 캐릭터로 나타나서 수직으로 공간을 지배합니다. 따뜻한 끔찍한 색조에서 하늘의 푸른 푸른 색에 이르기까지 Gauguin이 사용하는 그늘은 환경의 진정뿐만 아니라 성찰과 우울함으로 가득 찬 분위기를 암시합니다.
"Le-Bouille Cliffs"의 색상 처리는 깊은 관심을받을 가치가있는 특징입니다. Gauguin은 자연의 뉘앙스를 단순화하는 경향이있는 팔레트를 사용합니다. 바다의 강렬한 파란색과 전경에있는 잔디의 생생한 녹색의 조합은 바다와 지구 사이의 연결을 강화할뿐만 아니라 관찰자의 묵상을 초대합니다. 각 톤은 감정적 인 반응을 불러 일으키기위한 것 같습니다.
흥미롭게도, 작품에는 인간의 인물이 부족하여 순수한 풍경이되어 환경이 스스로 말할 수있게합니다. 이 결정은 일상 생활보다는 자연의 감정과 영감에 대한 Gauguin의 검색을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그런 의미에서 "Le-Bouille Cliffs"는 예술적 경력의 전환점으로 볼 수 있으며, 그곳에서 풍경은 그 자체로 이야기 요소가됩니다.
인상주의의 영향을받은 Paul Gauguin은 이미 더 대담하고 감정적 인 접근 방식을 채택 함으로써이 전류에서 벗어나기 시작했습니다. 그 이후의 풍경, 특히 타히티에서 페인트 칠하는 풍경은 훨씬 더 급진적 일 것이지만, 1884 년이 작품에서는 진화의 첫 번째 징후를 분별할 수 있습니다. 전통적인 인상주의는 세계의 객관적이고 직접적인 표현에 초점을 맞추었지만, Gauguin은 그가 본 것의 상징적이고 정서적 영향을 탐구하기 시작했습니다.
이 작업을 통해 Gauguin은 또한 Fauvism과 같은 후속 운동의 선구자로 설립되었으며, 이는 감정 표현을 해방시키는 방법으로 색의 사용을 수용 할 것입니다. 이 작업의 영향은 나중에 Fauvistas가 순수한 색상을 사용하여 감정을 전달하는 방식으로 인식됩니다.
그러므로 "Le-Bouille Cliffs"는 Gauguin의 작품뿐만 아니라 현대 미술의 진화에서 필수적인 작품입니다. 자연이 숭고한 주인공이되고 동시에 더 개인적이고 상징적 인 예술적 언어로의 여행을 반영하는 순간을 포착하십시오. 이 그림은 미술사에서 Gauguin의 위치를 혁신적인 사람으로 확인하고 시간이 지남에 따라 지속적인 반향으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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