설명
1609 년에 만든 Caravaggio의 "Lázaro의 부활"그림은 예술가가 대중화 한 Tenebrist 스타일의 본질을 캡슐화하는 걸작입니다. 직접적이고 정서적 인 접근 방식으로 현실을 포착 할 수있는 능력으로 인정 된 Caravaggio는이 작품으로 세인트 요한의 복음에서 이야기 된 성서적 기적의 극적이고 감동적인 표현을 달성합니다. 장면은 시각적 현상이며 삶, 죽음 및 인류에 대한 깊은 반영입니다.
작곡의 중심에서, 나사로는 그의 무덤에서 나오며 활기차고 거의 초인간적 인 포즈로 나타납니다. 부분적으로 조명 된 그의 얼굴은 그의 생명으로 돌아온 것에 대한 강력한 간증 인 놀라움과 혼란의 혼합을 표현합니다. 그들 주위에, 놀랍고 존경하는 상태에있는 것처럼 보이는 인물 그룹, 일부는 두려움과 감탄을 전달하는 제스처가 있습니다. Caravaggio는 시청자가 나사로의 임박한 변화를 느끼게하여 유명한 Chiaroscuro 기술로 순간의 긴장을 포착합니다.
이 작업에서 빛과 그림자의 사용은 훌륭합니다. 조명은 우수한 초점에서 나오는데, 이는 Lázaro의 몸을 강조하고 다른 인물들에게 거의 연극적인 특징을 제공합니다. Caravaggio의 빛은 조명뿐만 아니라 모양을 만들어 거의 3 차원 인 부피와 깊이를 만듭니다. 이 공간의 조작은 기적의 중요성을 강조하면서 신성과 평범한 사이의 강력한 대비를 제공합니다.
Lázaro를 둘러싼 캐릭터도 똑같이 중요합니다. 각 인물은 마치 그녀가 다시 잃는 것을 두려워하는 것처럼, 불신의 표현으로 고개를 끄덕인 사람에 이르기까지 마치 그녀가 다시 그것을 잃는 것을 두려워하는 것처럼 Lázaro에 이르기까지 독특한 성격을 부여합니다. 캐릭터의 정서적 다양성에 대한 이러한 접근법은 Caravaggio의 일반적인 특징으로, 각 주제에서 인류를 드러내려고 애 쓰고 기적의 위대함뿐만 아니라 인간 경험의 깊이를 보여줍니다.
이 작품에서 Caravaggio가 선택한 색상 팔레트는 풍부하고 다양하며, 주로 극적인 환경을 유발하는 끔찍한 색조와 어두운 뉘앙스입니다. 대부분 우울한 색조의 옷은 부활 된 사람들로부터 나오는 빛과 대조하여 그룹의 한가운데서 독창성을 강조합니다. 이 색상 처리는 미적 목적을 제공 할뿐만 아니라 부활 시대에 Lázaro를 둘러싼 신성의 감각을 강화시킵니다.
"Lázaro Resurrection"은 법적 갈등과 방황하는 삶을 포함한 그의 개인적인 악마와의 투쟁으로 인한 Caravaggio의 삶의 시대에 그려 졌다고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 Caravaggio의 예술적 천재뿐만 아니라 그의 고통스러운 영혼의 거울 일뿐 만 아니라 그가 보여주는 이야기의 정서적 강도와 깊이에서 볼 수 있습니다.
이 작업은 Caravaggio의 작업의 맥락에서 널리 검토되었지만 그 영향과 관련성은 여전히 지속됩니다. "Lázaro Resurrection"은 여러 가지면에서 그림을 통해 이야기를 들려주는 능력의 절정을 나타내며, 오늘날 계속해서 공명하는 방식으로 현실을 초자연적으로 병합합니다. Caravaggio는 훌륭한 실현으로 시청자에게 삶의 기적뿐만 아니라 취약성과 변화의 깊은 의미를 고려하도록 초대합니다. 그의 유산은 이와 같은 그림을 통해 예술과 인간 경험 사이의 영원한 관계를 확립하여 예술사에서 그의 작품의 관련성을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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