설명
1914 년에 그린 Egon Schiele의 "Lavandería (Seeburg)와 함께 Casas"는 Schiele이 현실의 표현뿐만 아니라 그의 감정을 탐구 할 수있게 해주는 스타일 인 Egon Schiele의 예술적 맥락에 등록되어 있습니다. 그리고 개인적인 인식. 이 그림은 언뜻보기에 도시 경관을 간단하게 표현하는 것처럼 보일 수 있지만, 그 구성에는 예술가의 작품의 근본적인 특성 인 일상적인 감정적 부담과 일상의 탐구를 구성합니다.
그림을 관찰 할 때, 우리는 주택 그룹의 표현을 찾아서 주민들의 일상 생활과 루틴에 대해 이야기하는 것 같습니다. 대기는 Schiele이 구성에 역 동성을 제공하기 위해 훌륭하게 사용하는 기하학적 모양과 뒤틀린 선 게임에 담겨 있습니다. 건축 구조는 거의 유기적 인 형태를 채택하여 건축의 강성에 도전하고 도시 환경에 대한 민감성을 드러냅니다. 똑 바르고 급성 선을 사용하고 비대칭 적 처분과 함께 불안정성을 전달하며, 이는 현대 생활의 표현주의 비전과 일치합니다.
"세탁소가있는 주택"의 색상은 분석 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Schiele은 끔찍한 팔레트를 선택하고 주로 황토색과 갈색을 선택합니다. 이 색수 선택은 노동 계급이 차지하는 공간의 경제를 반영하는 것으로 보이며, 종종 개인에게 거의 제공하지 않는 환경의 단조 로움에 갇혀 있습니다. 마찬가지로, 흰색 캔버스는 세탁에 매달려있는 옷 조각을 강조하려는 명백한 시도로 빛나는 것 같습니다.
이 작품에는 인간 인물이 없지만 세탁물에 옷의 존재는 닫힌 창문 뒤의 삶을 시사합니다. 이 공간에 사는 인간의 활동과 투쟁을 상기시켜줍니다. 이 평범한 접근 방식은 현대 생활에서의 소외에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 인체와 정신에 대한 탐구로 유명한 Schiele는이 환경으로 내성적 인 시선을 전달하여 도시 생활에 대한 사회적 역학과 감정을 드러냅니다.
스타일의 관점에서, Schiele은 표현주의 운동에 속하며, 이는 단순히 현실을 설명하는 것보다 감정을 불러 일으키기 위해 형태와 색상의 왜곡 된 사용을 특징으로한다. 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)와 같은 그의 동시대 사람들 도이 추세를 공유했지만, 클림트는 장식적인 문제와 상징에 더 집중했지만, Schiele은 더 많은 성향과 인간의 가장 내장적인 대우를받는 경향이있었습니다. "세탁소가있는 주택"을 포함한 Schiele의 작품은 개인과 그의 환경 사이의 끊임없는 대화에 대한 간증으로, 대표를 통해 개인과 공공 장소 사이의 경계를 흐리게합니다.
결론적으로, "Lavandería (Seeburg)와의 Casas"는 내용이 단순 해 보이지만 Egon Schiele의 천재의 특징 인 감정적이고 개념적 복잡성을 드러내는 작품입니다. 의도적으로 옷을 입은 인간 활동의 제안과 함께 고의적으로 팔레트와 왜곡 된 형태의 도시 생활을 표현하면 20 세기 초의 인간의 상태와 일상 생활을 반영하도록 초대합니다. 이 작업을 통해 Schiele은 도시 경관을 기록 할뿐만 아니라 사람들이 자신의 표현의 배경에서 수행하는 삶과 내성과 정서적 연결을위한 시각적 공간을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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