설명
1880 년에 제작 된 Camille Pissarro의 그림 "La Lavandera의 연구"(La Lavandera "("La Mer Larcheveque "라고도 함)는 일상 생활과 인상주의 교사의 작품에서 반복되는 주제 인 The Pantes의 표현입니다. 인상파와 포스트 인상주의 운동의 선구자 인 Pissarro는 농촌 생활의 본질을 포착하고 느슨하고 활기 넘치는 색상의 적용으로 특징 지어지는 기술을 통해 노력하고자했습니다.
이 작품에서, 눈에 띄는 것은 전경에있는 여성 인 세탁실에 빠지고 일상적인 과제에 잠겼습니다. 조성의 중심에 대한 위치와 직물의 색상 및 질감의 처리에 주목을받는 것은 시청자와 캐릭터 사이의 직접적인 연결을 확립합니다. 복장이 단순하고 농촌 인 La Lavandera는 진정성을 불러 일으키고 19 세기 후반의 직장 세계에 속합니다. 여성이 국내 및 농촌 사업에서 중심적인 역할을했기 때문에 여성 인물의 선택은 중요하며, 사회적 감수성을 가진 Pissarro는 그들의 일에 경의를 표합니다.
이 작곡은 여성이 자신의 임무를 수행하는 자연 환경, 아마도 강이나 연못을 제안하는 흐릿한 배경을 제시합니다. 녹색과 파란색은 배경에서 터치합니다. Lavaera 드레스의 가장 따뜻한 색조와 휴식의 돌과 대조됩니다. Pissarro가 숙달로 처리 한이 컬러 팔레트는 조용하고 고요한 분위기를 제공하며 자연 환경의 표현을 통해 시간과 역의 통과를 제안합니다.
"Lavandera Study"에서 빛의 사용은 또 다른 주목할만한 측면입니다. Pissarro는 환경을 통해 필터링 된 빛을 포착하여 인간 인물과 자연 환경 사이의 상호 작용을 반영합니다. 전형적인 인상주의의 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술은 여기에 적용되어 즉각적인 성과 삶의 감각을 만듭니다. 이 접근법을 통해 Pissarro는 세탁소를 묘사 할뿐만 아니라 수동 작업에 시간과 노력을 소비하는 사람들의 삶에서 끝없이 반복되는 과거의 느낌을 불러 일으 킵니다.
여성의 작품과 그 주변의 초상화로서 "Lavaera에 대한 연구"는이 기간 동안 Pissarro의 예술 작품의 맥락에서 이해 될 수 있습니다. 노동 계급의 성격을 표현하는 것은 덜 호의적 인 계급의 삶을 보이고 자하는 시간의 사회적 흐름과 일치하며. Gustave Cailbotte 및 Edgar Degas와 같은 다른 현대 인상 주의자들은 일상 생활의 표현에 대한 관심을 공유하지만 각각은 독특한 관점에서 다루고 있습니다.
따라서 "세탁소에 대한 연구"는 그 자체로 예술 작품 일뿐 만 아니라, 인상주의에 대한 Camille Pissarro의 헌신과 빛, 색상 및 색상 및 형태를 통해 삶 자체를 포착하는 능력에 대한 간증이기도합니다. 매일을 만나고 그것을 예술로 바꾸는 그의 능력은이 캔버스에게 미술사에서 그의 지속적인 지위를주는 것입니다. 요약하면,이 작품은 우리가 일상 생활의 일, 농촌 생활 및 본질적으로 일상 생활의 단순한 아름다움, 탁월한 예술적 비전을 가진 Pissarro가 감도와 숙달로 포착하는 방법을 알고있는 측면에 대해 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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