설명
Post -Impressionism의 중심 인물 인 Paul Gauguin은 그의 작품에서 "Lavallière를 실은 사람의 초상화"(1888) 거의 추상적 인 환경에서 인물의 표현을 통해 개성에 대한 매혹적인 연구를 제시합니다. Gauguin이 단순한 현실적인 표현을 넘어 색과 형태의 가능성을 탐구하기 시작한시기에 수행 된이 초상화는 인간의 주관성과 심리적 본질에 대한 그의 관심을 증명합니다.
수수께끼의 얼굴을 중심으로 진행되는 사람의 인물은 그림의 중심을 차지합니다. 그의 표현은 시간을 초월하는 것처럼 보이는 즉석에서 시청자를 깊은 해석으로 초대합니다. 배경에 배경에 특정 세부 사항이 부족하면 얼굴의주의가 강화되며, 이는 외부 컨텍스트가 캐릭터의 내부 복잡성에 부차적임을 시사합니다. 우아함과 구별을 불러 일으키는 일종의 넥타이 인 Lavallière의 선택은 베어링에 정교함의 요소를 추가 할뿐만 아니라 그림의 이야기에서 정체성과 그 역할에 대한 질문을 생성합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 특히 관심을 끌 수있는 요소입니다. Gauguin은 가장 어두운 배경과 대조적으로 사람의 얼굴을 강조하는 따뜻한 색조의 팔레트를 사용합니다. 이 고의적 인 색상 사용은 캐릭터를 강조하는 데 도움이 될뿐만 아니라 초상화에 감정적 인 부하를 제공합니다. 인간의 피부에서 우세한 갈색, 황토색 및 노란색 색조는 상징주의의 영향을 반영합니다. 결과적으로, 당신은 거의 실험적으로 색상의 혼합을 느낍니다. 이는 Gauguin의 예술적 발전의 단계를 보여주는 가장 전통적인 형태의 기술과 거리를두고 있습니다.
이 초상화는 동시에 예술가가 새로운 형태의 표현을 실험하여 인상주의에서보다 개인적이고 상징적 인 접근으로 이동하는 것과 동시에 언급된다. 인간의 인물이 눈에 띄는 선과 윤곽선이있는 인간의 인물을 나타내는 방식은 스타일 진화를 대표하며 나중에 그의 가장 잘 알려진 타히티 작품에서 통합 될 움직임입니다.
초상화는 또한 가구신이 살았던 곳의 문화와 전통의 분명한 영향을 보여 주지만,이 작품에서는 프랑스 환경과의 명확한 연결이 느껴지고 그 당시에 흡수 된 문화적 영향의 혼합물이 혼합되어 있습니다. 그러나 초상화는 친밀감 분야에 남아있어 시청자가 예술의 역사 전체에서 초상화 실천의 기본 기반 중 하나 인 거의 개인적인 주제와 연결될 수 있습니다.
"Lavallière를 낳은 사람의 초상화"는 전통과 근대성 사이의 다리 역할을하며, 예술적 표현의 한계에 도전하는 방식으로 개인의 본질을 포착합니다. Gauguin은 색상과 모양에 대한 관심을 통해 간단한 초상화를 정체성, 감정 및 상징에 대한 시각적 연구로 변모시켜 현대인 감사에서 계속 공명하는 현대 미술의 개척자 중 한 사람으로 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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