설명
Paul Gauguin의 "Laval의 프로파일을 가진 무에토 자연"(1886)은 죽은 자연의 전통과 현대 규칙에 도전하는 미학적 표현을 찾는 것 사이의 매혹적인 수렴을 나타냅니다. 이 그림에서 예술가는 단순하지만 단순하지만 색과 모양의 혁신적인 사용을 포함하는 Arranjo를 제시합니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이룹니다. 중앙에서, 우리는 관중과 주변의 물체 사이의 다리 역할을하는 Gauguin의 현대이자 친구 인 Emile Bernard를 나타내는 개략도를 강조합니다. 이 프로필은 단순히 초상화가 아닙니다. 그것은 내성을 향한 창으로 작용하여 그림을 둘러싼 그림과 죽은 자연 사이의 조용한 대화를 설정합니다. 단순하고 에너지 라인으로 설명 된 그림은 캔버스에 자국을 남겨 두며, 그와 함께 객체에 대한 더 깊은 독서를 초대하는 것처럼 보입니다.
죽은 자연의 요소도 똑같이 중요합니다. Gauguin에는 과일, 꽃 및 거의 의식적인 의미로 배열되는 기타 일상적인 물건이 포함됩니다. 각 요소는 의도적으로 선택되고 배치되어 침착하고 묵상의 분위기에 기여합니다. 사용 된 색상 팔레트는 Gauguin의 스타일의 특징입니다. 활기차고 포화 된 톤은 더 꺼져있는 것과 공존하여 2 차원 평면에서 깊이의 감각과 3 차원의 감각을 강화하는 빛과 그림자 사이의 대화를 만듭니다.
색상의 선택은 또한 감정을 불러 일으키기위한 Gauguin의 숙달을 보여줍니다. 따뜻한 노란색과 짙은 녹색은 중립 기금과 대비되어 물체가 캔버스에서 뛰어 내리는 것처럼 보이는 거의 촉각적인 질감을 시사합니다. 색상을 조작하는이 능력은 작업의 근본적인 측면으로, 자연주의 적 표현에서 시적 및 정서적 차원으로 이동합니다.
상징주의와 사후 무능주의를 찾는 데 등록하는 Gauguin의 스타일은이 작품에서 세상의 현실을 거부하는 것으로 나타납니다. 자연을 들어 올리는 것은 물체가 단순한 장신구가 아니라, 더 넓은 이야기의 내부를 내성으로 함침하는 시각적 명상의 행위가된다. 이 작품은 일본 예술의 영향과 현대 시대의 그림, 구구 인이 자신의 예술적 실천에 포함 된 요소를 반영합니다.
이 작품이 Gauguin의 스타일을 개발하는 방법을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. Gauguin의 스타일의 발전은 나중에 새로운 영감의 원천을 찾아 Polynesia로 옮길 것입니다. "Laval Profile을 가진 죽은 자연"은 프랑스의 시대에 속하지만 이미 그 후의 작품을 특징 짓는 색상과 상징적 형태의 사용에 대한 경향이 이미 예상됩니다. 종종 Gauguin은 자신의 작품을 자신의 정체성과 문화를 표현하고 탐구하는 수단으로 사용 했으며이 그림도 예외는 아닙니다.
"Laval 프로파일로 죽은 자연"을 관찰 할 때, 시청자는 페인트 대상의 피상을 무시하는 시각적 여행에 초대되어 프레임 너머로 공명하는 감정적 경험에 들어갑니다. 이 작품은 Gauguin의 기술적, 창의적 능력을 반영 할뿐만 아니라 예술과 관중 사이의 지속적인 대화를 확립하여 인간 존재의 본질을 포착하는 예술의 능력에 대한 시대를 초월한 증언이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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