설명
20 세기 예술의 가장 흥미로운 인물 중 하나 인 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)는 작품 "Lausana의 요약"(1918)을 통해 그의 천재를 보여줍니다. 모더니즘과 추상 예술 사이의 전환으로 간주되는 시대에 만들어진이 그림은 Picabia의 진화를보다 역동적이고 덜 비 유적 표현 형태로 반영합니다. 이 작품은 인간의 인물이나 명백한 이야기 요소의 표현을 명확하게 식별 할 수는 없지만 시청자는 모양과 색상이 살아 있고 상호 작용을 통해 의미를 얻는 시각적 우주에 몰입하도록 초대합니다.
"Lausanian Summary"의 구성은 균형 잡히고 활력이 넘칩니다. 그것에서 Picabia는 흐르는 다양한 기하학적 및 유기형 모양을 사용하여 캔버스의 정적 프레임 내에서 움직이는 감각을 만듭니다. 더 많이 끄는 톤이 산재 된 밝은 색상을 사용하면 작업에 감정적 인 깊이가 제공됩니다. 종종 파란색과 빨간색은 팔레트를 지배하여 평온과 동요 사이의 대화로 해석 될 수있는 이원성을 불러 일으키며, 아마도 전후 시대의 소란스러운시기를 반영합니다. 이 대조는 시각적 수준에서 영향을 줄뿐만 아니라 작품이 새겨진 이야기의 맥락에서 내부 투쟁을 시사합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. 색과 모양의 탐구로 유명한 Picabia는 여기서 표현할뿐만 아니라 감각을 불러 일으키기 위해 노력합니다. 각 톤은 특정 목적으로 선택된 것으로 보이며, 작업의 총 의미로 인해 시청자의 염려를 무시하는 시각적 자극의 태피스트리를 만듭니다. 따뜻하고 차가운 색상의 병치는 감정적 인 이야기를 제안 할 수 있으며 시청자는 자신의 경험과 맥락을 해석하게합니다.
"Lausanian Summary"는 전통적인 의미에서 캐릭터를 제시하지는 않지만, 시청자는 형태가 서로 얽혀 있고 서로 관련된 방식으로 일종의 삶과 움직임을 찾을 수 있습니다. Picabia는 추상적 요소를 통해 인간의 상호 작용의 본질을 포착하여 그의 작품을 비 유적 예술과 추상 예술 사이의 다리로 만듭니다. 관중은이 시각적 춤에 참가자가되어 끊임없는 변화의 조각으로서 모든 모양과 색상을 경험하도록 초대했습니다.
이 작품은 Dadaism의 본질을 합성한다고 주장 할 수 있습니다. 그것은 종종 논리와 의미의 거부와 관련이 있지만, Picabia는 추상화에서 새로운 길을 열어 놓고, 명백히 무작위와 혼란이 창조적 인 자유의 선언이된다. 그러므로 "Lausanian Summary"는 Picabia가 어떻게 그의 시대의 한계를 초월하여 그의 문화 유산을 전통적인 예술 개념을 혁신하고 도전하려는 욕구와 합병하는 방법에 대한 분명한 예입니다.
요약하면, "Lausana Summary -1918"은 단순한 그림 이상입니다. 그것은 관중과 작품 사이의 대화, 예술을 변화의 시대로 바꾸는 것에 대한 간증입니다. 색과 모양으로 Picabia의 대담한 탐험은 미학을 넘어서는 묵상을 초대합니다. 그것은 예술이 현실을 반영 할뿐만 아니라 재구성하여 스스로를 재정의하려는 세상에서 새로운 관점과 감각을 제공한다는 것을 상기시켜줍니다. 이 작품의 시각적 힘은 역사적 맥락과 함께 Picabia의 작품뿐만 아니라 현대 미술의 발전을 이해하는 데 필수적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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