설명
"Lavanderas"(1912)에서 Pierre-Auguste Renoir는 색채 폭발과 최신 스타일을 특징 짓는 민첩한 구성에서 노동자의 활력과 일상 생활을 캡슐화합니다. 포스트 -인상 주의적 맥락의 일부인이 작품은 주제뿐만 아니라 시각적 경험의 기본 요소로서 빛과 색을 탐구하는 것도 두드러집니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 더 느슨한 기술과 색상의 대담한 사용을 향해 진화 한 Renoir는 여기서 매일의 노력의 순간을 제시하며,이 여성들의 작품과 자연과의 관계를 모두 축하하는 따뜻함과 인류의 인물을 제공합니다.
이 작품은 시골 환경, 아마도 강 또는 수로의 은행에서 세탁소 그룹을 보여줍니다. 수치의 처분, 일부는 서 있고 다른 직감으로, 작곡 주위의 시청자의 시선을 이끌어내는 행동 라인을 만듭니다. 각 운동은 거의 조각적인 치료로 포착되어 내장 존재를 제공합니다. 여성들은 단순하고 화려한 의복을 입고 있으며,이를 둘러싼 수생 환경과 대조적으로 자신의 일과 자연 자체 사이의 연관성을 제안합니다.
"세탁소"의 색상은 활기차고 빛납니다. 르노어는 햇빛을 반영하는 팔레트를 사용하여 그림자조차 따뜻해 보입니다. 배경에서 파란색과 녹색의 색조는 세탁소의 의류를 보완하여 시각적 경험을 풍부하게하는 깊이 효과와 대기를 만듭니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크의 사용은 장면의 활력을 강조하여 기쁨을 강조하고 동시에 작업의 어려움을 강조합니다.
renoir는 이전시기에 공통적이었던 여성 인물의 이상적인 표현에서 멀어집니다. 대신, 그것은이 여성들을 현실적인 방식으로 제시하여 그들의 힘과 탄력성을 강조합니다. Lavanderas는 일상적인 일뿐만 아니라 변화하는 세상에서의 삶과 매일의 투쟁의 상징을 나타내는 옷을 입고 완전한 행동으로 묘사됩니다. 시간의 사회적 맥락은 또한 사회에서 여성의 역할과 그 당시의 경제를 반영하여 작품에서 읽을 수 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 빛에 대한 집착과 색상의 인식에 대한 영향을 표명했으며, 이는 매일 장면을 통해 삶의 축하로 해석됩니다. 이 작업은 또한 "Las Lavanderas"(1888)에서와 같이 인간의 인물과 환경 사이의 상호 작용을 탐구하는 세탁소에 관한 시리즈의 다른 사람들과 비교할 수 있습니다. 그러나 1912 년의 "Lavanderas"는 Renoir가 지난 몇 년 동안 인상주의에 대한 자신의 비전을 받아들이면서 성별을 상쾌하게하는 감정과 움직임을 추가하는 것으로 보이는 응용 기술의 풍화와 자유로 눈에.니다.
결론적으로, "Lavanderas"는 일의 순간의 초상화 일뿐 만 아니라 여성의 환경, 그들의 일, 그리고 무엇보다도 인류와의 관계에 대해 이야기하는 작품입니다. 겉보기에는 평범한 과제의 본질을 포착하여 삶의 축하로 변화시키는 능력은 현대 관중과 계속 공명하여 일상 생활에 거주하는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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