설명
1888 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir "Lavanderas"그림은 인상파 운동의 본질을 캡슐화하는 작품으로 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 일상 생활에 대한 깊은 관심과 그의 여성의 작품에 대한 깊은 관심을 강조하는 작품입니다. 이 작품에서 Renoir는 우리에게 겸손하지만 겸손하지만 존엄성과 은혜로 제시되는 작업 장면에 중점을 둔 일상 우주의 생생하고 거의 뚜렷한 표현을 제공합니다.
"세탁소"의 구성은 역동적이고 유기적이며, 세척 과제에 몰입하는 여성 사이의 상호 작용에 의해 지배됩니다. 수치는 단순히 수동적 인 캐릭터가 아닙니다. 대신, 그들은 시청자에게 공명하는 촉진 가능한 에너지와 사전 예방성을 가지고 있습니다. Renoir는 시선을 초대하여 세탁소의 다양한 태도와 자세를 탐색하여 운동과 작업을 포착하는 시각적 이야기를 생성하는 구성 접근법을 사용합니다. 이 여성들이 그룹화되고 서로 관련되는 방식은 동지애와 공유 노력을 전달합니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 특히 주목할 만하며, 오늘의 광도와 환경의 신선도를 반영하는 팔레트와 함께 주목할 만합니다. Renoir는 독특한 방식으로 빛을 포착 할 수있는 능력으로 유명했으며 "세탁소"에서이 적성은 색상이 얽히고 활기차고 거의 감각적 인 환경을 조성하는 방식으로 나타납니다. 그림자는 부드럽고 유동적이며 인상주의의 독특한 특징으로, 조명이 천 표면과 노동자의 스킨에서 연주 할 수 있습니다. 세탁소의 피부와 의복에 사용되는 톤의 다양성은 작업에 깊이를 더하여 각 그림에 집단 내에서 개별 정체성을 제공합니다.
그림으로 대표되는 여성은 힘든 일의 세계의 화신뿐만 아니라 존엄성도 있습니다. Renoir는이 순간을 포착함으로써 19 세기에 프랑스의 도시 생활의 한 측면을 문서화 할뿐만 아니라 여성들의 여성의 힘과 인내를 축하합니다. 수치는 그들의 작업에 흡수되는 것처럼 보이지만 동시에 그들이 보는 방식은 지역 사회의 중요성을 강조하는 보이지 않는 실인 그들 사이의 연결을 시사합니다.
"Lavanderas"는 1880 년대 말에 Renoir의 생산 내에 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 예술가는보다 유동적이고 자유로운 스타일로 실험하여 엄격한 이전의 학문적 기술에서 멀어졌습니다. 이 기간 동안, 인상주의의 영향으로 인해 르누아르는 색상과 빛에 대한 더 큰 민감도를 개발하여 현재 순간을 포착하는보다 역동적 인 구성을 만들 수있었습니다.
참조는 종종이 작업에서 그림과 환경 사이의 상호 작용을 언급합니다. 물, 옷 및 공간의 표현은 시청자가 물의 신선함과 태양의 열을 거의 느낄 수있는 방식으로 활용됩니다. 이 작품은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 19 세기 후반의 현대 생활의 역 동성을 반영하여 움직이는 세상을 제시합니다.
Renoir는 세련된 기술과 일상 생활의 초상화에 중점을 두는 것으로 유명하며 "세탁소"는 이러한 특성의 명확한 표현입니다. 작은 순간의 아름다움과 기쁨과 다시 연결되는 것으로 알려진 Renoir의 작품은 세심한 관찰과 훌륭한 인상주의 교사들 사이에 그것을 배치하는 모든 화려 함에서 빛을 관찰하는 능력에 달려 있습니다. 이 작업은 화가로서의 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 매일 일하는 동안 현대 생활의 기초를 유지하는 여성들에게 경의를 표합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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