설명
Édouard Manet의 "Lathuille 신부"(1879)의 작품에서, 그의 성급한 스타일의 중요성과 19 세기 파리 부르주아지의 일상 생활을 표현하는 데있어 마스터리가 나타납니다. Manet이 식당에서 장면을 포착하는이 그림은 깊은 색상 감각, 캐릭터의 배열 및 연상적인 빛의 사용으로 눈에.니다. 이 작곡은 단순한 표현을 초월하는 즉각적인 순간으로 마네의 순간을 포착하는 능력을 반영합니다.
이 작품은 테이블 주위에 앉아있는 인물 그룹을 소셜 회의 나 회의로 보입니다. 가장 두드러진 인물, 컵 모자를 가진 남자는 그림의 중심에 위치하고 있으며 애니메이션이나 토론을 제안 할 수있는 제스처로 다른 사람들에게 연설합니다. 옆구리, 우아하게 옷을 입은 두 명의 여성이 대화에서 묘사되어 동시에 정교하고 캐주얼 한 공기를 심어줍니다. 그 옆에, 다른 사람은 더 내성적 인 표현으로 대화를 반영하거나 환경을 고려하는 것처럼 보이는 다른 사람을 관찰 할 수 있습니다.
이 작품의 색상의 대비는 놀랍습니다. Manet은 아늑하고 친밀한 분위기를 불러 일으키는 따뜻하고 끔찍한 색조로 구성된 풍부한 팔레트를 사용합니다. 그림자와 조명은 중요한 역할을하여 구성에서 깊이와 볼륨을 만듭니다. 시청자가 대화에서 나오는 웃음과 중얼 거리는 소리를들을 수있는 것처럼 조명이 테이블 표면에 퍼지는 방식과 캐릭터의 캐릭터가 장면에 생명을줍니다.
레스토랑 환경은 제안 된 배경이지만 캐릭터를 맥락화하는 역할을합니다. 어두운 벽, 냉정한 장식 및 와인 병과 같은 테이블 위의 물체의 배열은 세련된 분위기를 조성합니다. 그의 시대의 혁신적인 Manet은 학문적 관습에 도전하는 현실감으로 장면을 부여합니다. 그들의 수치를 이상화하는 대신, 인간의 상태를 반영하는 결함과 특수성, 그의 작품에서 반복되는 주제를 제시합니다.
이 친밀한 장면을 포함한 Manet의 작품은 종종 학계의 그림 전통과의 휴식에서 적용으로 해석되었습니다. 그의 인상적인 스타일은 물론 느슨한 브러시 스트로크와 빛의 캡처에서 시각적 인식에 대한보다 직접적인 접근을 찾고 있다고 그의 시간의 다른 예술가들과 정렬합니다. 특히이 그림은 "잔디 속의 아침 식사"또는 "잔디의 점심"과 같은 시대의 사회적, 문화적 생활을 반영하는 다른 작품과 비교할 수 있으며, 이는 확립 된 규범에 도전하고 묘사하려고했습니다. 현대 현대.
"Lathuille 신부"를 관찰 할 때, 시청자는 일상 생활의시기에 숨겨진 참가자로 초대되며, 미묘한 세부 사항과 활기찬 팔레트를 통해 사회적 상호 작용이 생겨납니다. 이 작품은 Manet의 재능에 대한 간증 일뿐 아니라 사회적 규범이 변화하기 시작한 시대를 반영하고, 그들의 스타일은 현대 그림의 발전에 계속 주요 영향을 미칩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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