설명
1925 년에 그린 Claude Monet의 "Las Rosas 사이의 집"이 작품은 캔버스의 자연의 빛과 미묘함을 포착하기 위해 그의 삶을 바친이 상징적 인 인상 주의자의 숙달에 대한 활기찬 증거입니다. 그림의 제목은 Monet의 가장 분석 된 작품 중 하나는 아니지만, 경력을 나타내는 주제별 및 스타일 강박 관념도 반영합니다. Monet은 지난 몇 년간 풍부하고 더 복잡한 팔레트로 진화했으며, Yari가 형성되는 색상은 시간의 흐름과 예술의 학문적 규칙에 대한 저항을 불러 일으켰습니다.
"장미 중 집"에서 Monet은 건축 구조와 무성한 자연 환경 사이의 섬세한 균형을 제안하는 구성을 사용합니다. 백그라운드에서 인식되는 집은 풍부한 장미들 사이에 거의 숨겨져 있으며, 정원의 활력을 축하하는 다양한 따뜻한 색조를 보여줍니다. 발발과 꽃잎이있는 꽃은 부드러운 바람 아래에서 춤을 추는 것처럼 보이지만, 그의 특징적인 느슨한 선으로 예술가는 본질적 으로이 순간의 임시 아름다움을 불러 일으킬 수 있습니다. 이러한 유형의 표현은 인상주의의 접근 방식과 일치하며, 이는 정확하고 상세한 표현보다는 시각적 인상을 포착하려고합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Monet은 빠르고 느슨한 브러시 스트로크의 독특한 기술을 적용하여 거의 눈에 띄는 움직임과 광도의 감각을 생성합니다. 흰색과 부드러운 꽃의 장미는 집의 가장 어두운 색과 어두운 색조와 대조되며, 미적 조화뿐만 아니라 환경에서 꽃을 피우는 자연적인 수명주기를 시사합니다. Monet의 작품의 독특한 인감 인 빛과 색의 상호 작용은 톤이 겹치고 결합하는 방식으로 나타나서 시청자가 묵상을 초대하는 풍부하고 복잡한 분위기를 조성합니다.
그림의 표현에 관해서는,이 작품에는 인간 특성이 포함되어 있지 않으며,이 작업에는 건축과 자연 사이의 공생 관계에 접근이 남아 있습니다. 그러나 인간의 인물이 없으면 관중은 자신의 상상력으로 공간을 채우고 정원을 평온과 아름다움의 피난처로 바꿀 수 있습니다.
이 작품은 비전이 더욱 추상적이고 감정적이 된 그의 경력이 끝날 때 Monet의 진화를 분명히 상기시켜줍니다. 지난 몇 년 동안 세부 사항에 대한 그의 관심은 실질적 이었지만 1925 년경에는 "장미 중 집"을 포함한 그의 많은 작품들이 형태보다 본질을 우선시하는 접근법을 보여줍니다. 이 그림을 고려할 때, Monet의 유산을 현대 미술에 계속 영향을 미치는 개척자로서 미래의 예술가들이 명백한 것을 넘어서서 그들의 주제의 감정적, 감각 현실을 탐구하도록 격려 할 수 있습니다.
"장미들 사이의 집"은 모네의 경력에서 절정 일뿐 만 아니라 인상주의의 정신을 캡슐화하는 마스터 작품이기도합니다. 우리가 그것을 고려할 때, 우리는 자연과 가정이 지속적인 대화에서 공존하는 세상으로 이송되며, 각 브러시 스트로크가 주변 환경과 수렴하고 우리를 둘러싼 아름다움에 대한 특권 비전을 제공하는 예술가의 열정을 드러냅니다. 이 과정에서 Monet은 매일을 예술사에서 견딜 수있는 유산 인 숭고한 경험으로 변모시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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