설명
1881 년에 그린 Claude Monet의 "Las Pyramids -Belle -ila 's Cliffs"는 작품의 더 큰 지수 중 하나로 그를 통합 한 빛과 색상을 통해 조경을 포착하는 예술가의 접근 방식의 숭고한 예입니다. 인상주의 운동. 이 그림은 Monet의 기술적 숙달뿐만 아니라 자연 환경에 대한 특별한 매력, 특히 프랑스 브리트니의 작은 섬인 Belle-Ile 해안에서 그의 경력에서 일련의 중요한 작품을 만들어 냈습니다.
구성을 관찰 할 때, 가장 먼저 눈에 띄는 것은 하늘에 피라미드를 부과하여 바다의 안개에 싸여있는 암석 형성입니다. Monet은 거의 추상적 인 접근법을 사용하여 활기찬 브러시 스트로크와 흰색의 터치와 얽힌 파란색과 회색 팔레트를 사용하여 물의 역학과 주변의 공기를 시사합니다. 예술가가 바다에서 빛나는 빛을 포착하는 방식은 대기에 대한 깊은 이해와 그것이 그의 스타일의 독특한 인감 인 풍경과 어떻게 상호 작용하는지를 반영합니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. 모네는 작품을 지배하는 차가운 톤을 선택하여 바위에 반사되거나 구름을 통해 필터링 된 태양의 발광을 암시하는 따뜻한 브러시 스트로크와 대조를 이룹니다. 빛과 색상 사이의 이러한 상호 작용은 페인트로의 움직임을 제공하여 시청자가 거의 해양 바람과 파도의 열을 느끼게합니다. 그러나이 작품에는 자연의 많은 표현에서 전형적인 인간의 인물이 부족하여 풍경의 외로움과 위엄을 강조합니다.
"Las Pyramids -Belle -ila Cliffs"는 또한 Monet의 작품에서 반복되는 주제 인 빛과 시간의 일시적인 특성을 흥미롭게 탐구하는 것으로 보일 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 특정 시간을 포착하기로 선택할 때, 아티스트는 과거의 가장 정적 인 풍경과 거리를두고 빛의 인식과 관찰자의 장소에 따라 시청자의 눈 앞에서 지속적으로 변하는 표현에 들어갑니다. 그의 작품 의이 특성은 그것을 전통적인 이야기에 도전하고 즉시 인식 된 현실을 탐구하려는 인상파 접근과 연결됩니다.
색상과 느슨한 브러시 스트로크 기술을 통해 시각적 진실에 대한 끊임없는 검색으로 유명한 Monet은 세상을 보는 새로운 방법을 향한 다리가됩니다. "Las Pyramids -Belle -El"Cliffs "를 통해 시청자는 풍경의 고유 한 아름다움을 감상 할뿐만 아니라 시각적 경험의 변화하는 특성, 예술 현대의 핵심에 남아있는 개념을 반영하도록 초대됩니다. .
이 작품은 모네의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 일시적인 것을 불멸화하려는 깊은 욕구를 나타냅니다. 이런 의미에서, 그것은 인식과 감각적 경험이 문자 그대로 우세 할 예정인 예술적 운동의 선구자로 볼 수 있습니다. 따라서 "피라미드 - 벨 - 일 클리프"는 인상주의의 걸작 일뿐 만 아니라 회화 진화의 이정표로서 시청자에게 자신이 보는 것뿐만 아니라 그것을 보는 방법을 고려하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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