설명
현대 미술의 상징적 인 인물 인 Henri Matisse는 항상 현실을 일상을 초월하는 생생한 모양과 색으로 변화시키는 능력으로 인정 받았습니다. "데이지"(1939, 42x60 cm)는 Matisse가 물체의 본질,이 경우 꽃을 다루는 숙달의 완벽한 예입니다. 이 작품을 통해 예술가는 마가리타의 단순한 아름다움을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 그의 틀림없이 그의 틀림없이 우리를 몰입시킵니다.
"The Daisies"의 구성은 요소와 비율의 균형 잡힌 처분으로 두드러집니다. 그림에서 단순한 선의 꽃병에는 화이트 마가리타의 꽃다발이 있으며, 그의 진미는 평화 롭고 단색 배경으로 강조됩니다. 이러한 톤의 대비는 순도와 평온, Matisse가 그의 꽃 작품에서 큰 효율성으로 포착 할 수있는 특성을 불러 일으키는 것으로 보인다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 Matisse의 색수 지능에 대한 간증입니다. 마가리타의 생생한 백인은 평평한 배경에 병치되어 꽃의 세부 사항을 더욱 강조하는 뛰어난 대조를 만듭니다. 이 기술은 꽃잎의 질감과 자연 구조를 강조하여 각 마가리타가 캔버스에서 나오는 것처럼 보입니다. 파란색이 백그라운드에서 사용하는 미묘함은 또한 멈출 때를 알고 불필요한 세부 사항으로 장면을 과부하시키지 않는 예술적 성숙도에 대해 이야기합니다.
"데이지"에서 Matisse는 죽은 자연에만 초점을 맞추는 인간 캐릭터를 포함하지 않습니다. 이 구성 결정을 통해 시청자는 산만하지 않고 꽃에 완전히 관심을 집중시키고 자연의 아름다움에서 단순성의 중요성을 포착 할 수 있습니다. 인간 인물의 부재는 또한 제 2 차 세계 대전의 가장자리에있는 유럽에서 공명 한 평온과 차분한 개념을 탐구하려는 마티스의 경향과 관련이 있습니다.
이 그림을 만드는 데 "알려지지 않은"측면은 없지만, Matisse의 작품에 대한 광범위한 인식과 연구로 인해 "데이지"는 그 시대의 다른 꽃 그림의 맥락에서도 인정받을 수 있습니다. Matisse의 작품은 "아네모네스"와 "꽃의 꽃다발"으로 작품이 작가가 어떻게 꽃 테마로 반복적으로 돌아 왔는지의 예입니다. 그러나 각 해석은 색상, 모양 및 느낌의 변형으로 독특한 것으로 드러납니다.
Matisse는 Fauvista 운동의 일부였으며, 이는 색상과 비 유적 추상화의 대담한 사용이 특징입니다. Fauvista의 영향은 단순한 접근 방식과보다 주관적이고 정서적 인 해석에 찬성하여 자연의 충실한 재생산을 포기하는 밝은 색상을 통해 "데이지"에서 인식 될 수 있습니다.
요약하면, "데이지"는 캔버스에 그려진 마가리타의 꽃다발 일뿐 만 아니라; 그것은 Henri Matisse의 천재로부터의 증류이며, 각 브러시 스트로크, 모든 색상과 디자인은 세상에 대한 인식의 창을 제공합니다. 이 작품은 우리에게 영적이고 미적 인 감사의 수준에서 예술이 필수를 포착하고 매일 키우는 능력을 상기시켜줍니다.