설명
현대 미술 분야에서 강하게 공명하는 이름 인 Henri Matisse는 끊임없이 창조적 인 진화의 삶을 살았습니다. 1947 년, 그는 고요한 복잡성이 우리의 인식에 도전하는 작품을 제시했다. "집에 사는 침묵". 49x60cm 의이 작품은 Matisse의 기술적 숙달뿐만 아니라 단순성을 통해 감정을 전달할 수있는 능력을 캡슐화합니다.
이 그림은 친밀하고 연상적인 내부 장면을 보여줍니다. 창조하는 분위기는 우리를 명상적인 침묵 속에 몰입하도록 우리를 초대합니다. 여성 인물은 깨끗한 선과 평화로운 색상의 공간에 몰입하고 고요하게 앉아 인식됩니다. 환경에 과도한 세부 사항이 없으면 시청자는 주요 수치에서 나오는 고요함과 성찰에 집중할 수 있습니다.
"집에 사는 침묵"에서 색상을 사용하는 것은 그 자체로 진술입니다. Matisse는 부드럽고 케이크 톤으로 지배되는 팔레트를 선택하여 장면을 차분하게 주입합니다. 빨강, 녹색 및 파란색은 함유 된 방식으로 사용되므로 내성 대기에 기여하는 색수 균형을 만듭니다. 이 색상은 단순히 장식적인 것이 아니라 감정이 포함 된 감정과 표현 된 공간의 섬세한 균형을 강조하는 역할을합니다.
작업의 구성은 공간과 형태의 관리에 대한 Matisse의 지배력과 신뢰를 반영합니다. 장면은 언뜻보기에 간단 해 보이지만, 각 라인과 각 색상이 완전한 조화를 유지하기 위해 신중하게 고려 된 것이 분명합니다. 안전하고 숙련 된 스트로크로 만든 여성 인물은 환경에 완벽하게 통합되는 고요한 존재를 구현하여 일에 이름을 부여하는 침묵과 침착의 느낌을 향상시킵니다.
40 년대에 Matisse는 탐사 기간이되어서 모양을 단순화하고 색상의 순도와 선에 더 집중하게되었다는 것을 기억하는 것은 흥미 롭습니다. "집 안에 사는 침묵"은 단순화가 장애와 동의어가 아니라 필수의 심화에 대한이 예술적 진화에 대한 간증입니다. 이 근본적으로 간단한 접근 방식은 관중이 작업과 깊이 연결하여 침묵이 작곡의 또 다른 특성이 될 수있게합니다.
"Music"(1910)과 "The Red Study"(1911)는 Matisse가 이미 색상의 사용과 형태의 단순화를 강조하는 경향이있는 이전의 예입니다. 그러나 "집에 사는 침묵"은이 탐험을 한 단계 더 발전시켜 깊은 평온을 전달하는 데 필요한 장면을 줄입니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "집에 사는 침묵"은 그림 일뿐 만 아니라 반사와 침착을 초대하는 미학적 경험입니다. Matisse는 색상과 구성의 사용의 단순성과 숙달을 통해 내면의 침묵이 촉진 될 수있는 그림을 제공하며, 그것을 묵상하는 사람들과 공명합니다. 제목에 충실한 것은 우리가 일상적인 공간에 살고있는 침묵의 본질을 포착하고 전달하여 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 작품입니다.