설명
Francisco Goya의 "Bruges의 토요일"작품은 18 세기의 스페인 예술에서 가장 혼란스럽고 수수께끼의 시각적 진술 중 하나입니다. 1789 년에서 1798 년 사이에 그려진이 작품은 아마도 마법에 전념하는 일련의 작품의 일환으로 그 당시의 신념에 대한 증언으로 작용할뿐만 아니라 심리적, 사회적 분석으로도 작용합니다. 작곡에서 Goya는 기독교 도해 법에 사탄을 구현하는 상징적으로 충전 된 인물 인 그레이트 블랙 램 주위에 모인 마녀 그룹을 묘사하는 장면을 제시합니다.
작품의 중심에서, 그룹의 나머지 부분에 걸쳐 상승하는 램은 주변 인물의 숭배의 대상이됩니다. 이 동물은 인상적인 존재와 어두운 모피를 가진이 동물은 그것을 둘러싸고있는 가장 명확한 환경과 크게 대조됩니다. 어두운 색조는 끔찍하고 회색 갈색으로 구성된 짙은 검은 색으로 구성되어 있으며 미신적 신념의 어둠을 불러 일으키는 혼란스러운 분위기를 제공합니다. 이 우울한 맥락에서, 일부 수치의 옷의 흰색과 창백한 색은 마치 마치 마치 마치 그들 앞에 발전하는 어두운 의식에 도전하거나 밝히려고하는 것처럼 특별한 관련성을 충족시킵니다.
캐릭터의 배열은 특히 놀랍습니다. 마녀는 다양한 자세와 표현을 가지고 있습니다. 일부는 경건하게 구부러지는 것처럼 보이고 다른 일부는 더 도전적이거나 호기심 많은 태도를 보입니다. 캐릭터의 태도에서 이러한 다양성은 장면에 복잡성을 더 해줍니다. 이는 마법 행위에서 두려움에서 복잡성으로 다룰 수있는 다양한 해석과 감정을 시사합니다. Goya는 느슨한 브러시 스트로크의 터치로 각 그림의 본질을 포착합니다.
Goya의 주제별 선택은 우연이 아니며 그의 시대의 문화적 맥락과 관련이있을 수 있습니다. 18 세기에 지적 환경은 깨달음으로 표시되어 미신의 이유를 촉진했습니다. 그러나 숨겨진 자와 초자연적 인 것에 대한 관심은 여전히 강세를 보였으며, "마녀의 토요일"과 같은 작품은 합리성과 비이성 사이의 이러한 투쟁을 반영합니다. 종종 낭만주의의 선구자로 여겨지는 고야는 인간의 두려움의 심연에 들어가서 그 이유에도 불구하고 지속되는 대중의 신념에 대한 비판을 제안합니다.
그림의 인물은 램 주위의 원을 형성하는 것처럼 보이며, 이는 이교도 의식과 관련이있을뿐만 아니라 공동체의 감각과 혼란스러운 공모를 만듭니다. 이 그림은 예술의 대표적인 전통을 취한 주술과 사탄주의의 주제에 관한 이전 작품으로 거슬러 올라가지 만, 날카로운 인식과 개인 스타일을 가진 Goya는이 이유를 훨씬 더 내장적이고 정서적 경험으로 바꿉니다.
요컨대, "토요일 마녀의 토요일"은 Goya가 그림을 사용하여 인간 본성의 가장 어두운 측면을 조사하는 방법에 대한 분명한 예입니다. 이 작업은 동시대와 미래 세대 모두에게 도전하여 미신과 사회적 비판 사이의 다리를 확립합니다. 그것의 관련성은 시간을 초월하여 스페인 예술뿐만 아니라 항상 빛과 어둠, 이성과 광기 사이의 상호 작용에 거주하는 보편적 인 긴장, 그리고 보이지 않습니다. Goya는 Witchcraft에 대한 그의 대담한 접근을 통해 우리 자신의 두려움과 신념에 직면하도록 초대 하여이 작업이 창조 후 오랫동안 문화적 기억에서 지속되도록합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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