설명
작품 "Pino Grande y Tierra 시간. 이 그림에서 Cézanne은 자연에 대한 직접적인 관찰에 대한 헌신을 반영합니다. 인상주의의 전통에 뿌리를두고 있지만보다 견고한 구조를 찾는 데있어서 그 자체가 멀어지고 임박한 예술의 근대성과 연합하는 접근법입니다.
이 구성은 장면의 부인할 수없는 주인공으로 서있는 높고 강력한 소나무에 의해 지배됩니다. 원뿔과 장엄한 형태는 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 생명과 저항으로 가득 찬 자연의 강력한 상징 역할을합니다. Cézanne이 짙은 녹색 톤의 브러시 스트로크로 나무를 나타내는 방식은 현실의 무게와 인식의 즉각적인 성을 불러 일으 킵니다. 이 접근법은 층에서 작동하는 기술적 특성을 강조하며, 여기서 색상은 거의 촉각 밀도를 생성합니다.
주변 환경은 똑같이 연상 적입니다. 배경은 끔찍한 색조로 염색되며, 지구 자체에 생명을주는 강렬한 붉은 색의 뉘앙스가 있습니다. 소프트 전환으로 구체화되는이 색상 선택은 작품에 생생한 품질을 추가 할뿐만 아니라 프랑스 남부의 풍경의 특수성을 반영하여 Cézanne을 많이 매료 시켰습니다. 붉은 지구는 예술가가 알고 사랑하는 지역과 작품을 연결하여 프로방스 지형을 기억합니다.
또한 Cézanne이 관점을 조직하는 방식은 흥미 롭습니다. 그것은 기존의 3 차원 표현이 아닙니다. 오히려 화가는 특히 땅과 초목 영역에서 기하학적 모양을 사용하여 시각적 비행기를 제안하는 조화를 만듭니다. Cézanne 은이 기술을 통해 우리가 풍경을 인식하는 방식을 재고하도록 강요합니다. 정확히 등록 할 것이 아니라 단순한 표현을 극복하는 정서적 경험으로 강요합니다.
"Pino Grande와 Red Tierra"에 인간 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 이 선택은 세잔이 풍경 자체에주의를 집중시키려는 욕구, 인간과 자연의 상호 작용에 대한 관심을 반영 할 수있는 결정,보다 명상적이고 덜 침습적 인 관계 인 결정으로 해석 될 수있다. 인간의 존재를 제거함으로써 예술가는 시청자들에게 자연 환경의 위엄을 명상하도록 초대합니다.
그 시대의 맥락에서,이 작품은 현대 미술의 진화에서 중요한 순간에 위치하고 있습니다. Cézanne은 자주 인상주의와 입체파 사이의 다리로 알려져 있으며, "Grande와 Red Tierra"는이 전환의 생생한 간증으로 제공됩니다. Camille Pissarro 및 Claude Monet과 같은 다른 현대적이고 선행 조경도 풍경을 탐구했지만 Cézanne의 기여는 색과 모양의 감정을 희생하지 않고 구조적 요소를 주입하는 능력에 있습니다.
Cézanne의 작품, 특히 "Pino Grande and Red Earth"는 자신의 시대를 초월하고 추상 예술에서 미래의 탐험을 기대합니다. 조경에 대한 독특한 접근 방식과 오늘날까지 근본적인 형태에 대한 끊임없는 검색이 공명하고 세대의 예술가들에게 계속 영향을 미칩니다. 이 그림을 통해 Cézanne은 자연의 아름다움의 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자와 환경 사이의 지속적인 대화를 설정하여 자연이 제공 할 수있는 단순성과 복잡성에 대한 깊은 감사를 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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