설명
Paul Nash의 "Lares -1930"을 고려하는 것은 자연과 상징주의 사이의 교차점에 반영되는 경험입니다. 이 작품에서 우리는 영어 예술가의 독특한 인감을 감지 할 수 있으며, 이는 풍경의 요소를 강한 은유 적 부하와 결합 할 수있는 능력이 20 세기 초의 초현실주의와 모더니즘의 두드러진 인물 중 하나로 배치 할 수 있습니다.
그림 "Lares -1930"은 언뜻보기에 기하학적이고 명백하게 간단한 구성으로 인식 될 수있는 풍경을 제시합니다. 그러나 시청자의 시선이 형태와 색상을 여행함에 따라 자연과 건축의 신비에 대한 내쉬의 관심을 드러내는 근본적인 복잡성이 나타납니다. 언덕과 나무와 같은 유기적 형태는 직선 구조와 대조되는 조경에서 지배적이며 기념비 나 유적을 상기시키는 급성 각도.
지구와 녹색 색조로 우세한 색수 선택은 시대를 초월한 느낌과 영속성을 불러 일으 킵니다. 브러시 스트로크가 적용된 뉘앙스와 부드러움은 꿈 같은 환경, 우리의 일반적인 시간에 대한 인식을 넘어 존재하는 공간을 제안합니다. 이 끔찍한 팔레트는 지구의 임신에 대한 암시와 자연 환경과의 인간 연결로 해석 될 수 있습니다.
작업에 대한 분석이 중단되면 관찰자는 Nash의 자연 요소 균형을 인간 구성과 균형을 잡는 능력을 이해할 수 있습니다. "Lares -1930"에서 건축 상태를 거치는 구조는 자연 경관과 합쳐져 인간과 자연 사이의 공생을 생성합니다. 이 건축 양식은 로마 신화에서 집의 보호 정신 인 "Lares"라는 아이디어를 불러 일으키며, 이는 가정과 지구 자체의 성스러운 것으로 해석 될 수 있습니다.
표현에 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍고, 개입과 건축의 방해 덕분에 인간에게 존재하지 않는 세부 사항입니다. 이 의인화 진공 진공은 풍경이 주인공이 될 수있게하고 자연이 섬세한 균형으로 공존하는 이야기를 전달합니다. 직접적인 인물의 부재는 또한 영성과 기억에 대한 반영을 제안하고 내쉬의 작업 전반에 걸쳐 주제를 되풀이합니다.
제 1 차 세계 대전에서 복무 한 폴 내쉬 (Paul Nash)는 전쟁의 흉터에 의해 변화된 그의 풍경으로 유명합니다. "Lares -1930"은 이러한 전쟁 외상을 명시 적으로 보여주지는 않지만, 사업의 거의 스펙트럼 평온은 폐허에 대한 인간 정신의 재건과 끈기에 대한 명상의 한 형태로 볼 수 있습니다.
비평가들은 초현실주의 운동과 잠재 의식, 자연의 요소에 대한 탐구에 의해 영향을받는 내쉬는 내부 심리적 현실을 표현한다고 말했다. "Lares -1930"의 병치와 형태는 이러한 원리를 불러 일으킬 수 있으며, 자연과 건설이 첫눈에 드러내는 것보다 더 많은 것을 제안하는 공간을 제공합니다.
결론적으로, "Lares -1930"은 명백한 단순성에서 시청자를 여가적이고 명상적인 묵상에 초대하는 깊이와 상징을 포함하는 작품입니다. 이러한 다양한 영향을 연합시키고 시각적 조화로 제시하는 Nash의 능력은 작업이 시청자에게 공명하고 계속 연구하고 감탄하게 만드는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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