설명
1899 년에 제작 된 Piet Mondrian의 "In Lappenbrink"의 그림은 나중에 엄격하게 추상적으로 진화 할 시각적 표현을 찾는 그의 예술가의 시작의 대표적인 작품으로 제시됩니다. 이 작품은 Mondria가 직선과 기본 색상을 특징으로하는 유명한 기하학적 스타일을 채택하기 전에 자연주의의 요소가 빛나는 조경 장면을 포착합니다. 회화에서, 광도는 나무와 확산 된 수평선으로 보이는 구별 된 요소 일 수 있으며, 이는 자연과 단단히 뿌리를 둔 연결을 제안합니다.
인상주의의 영향은 사용 된 기술에서 눈에 띄게 가능하다. 브러시 스트로크는 보이며 움직임과 질감을 제안하여 거의 미묘한 대기를 달성합니다. 이 접근법은 당시의 미학을 반영한 것으로, 목표는 오히려 단단한 모양의 빛과 색상을 포착하는 것이 었습니다. 그러나 "Lappenbrink"에서 눈에 띄는 것은 Mondrian이 조용하고 명상적인 분위기를 전달하는 방법입니다.
페인트의 색상은 부드럽고 끔찍하며 주로 녹색과 황토색으로 농촌 풍경의 본질을 불러 일으 킵니다. 팔레트는 부지런하지 않지만 깊이와 치수 감을 만드는 방식에 매우 효과적입니다. 이 구성은 겹치는 일련의 계획으로 구성되어 시각적 조화를 일으킨다. 이 작품을 통해 Mondrian이 후속 작품에서 채택한 작곡 방법론의 씨앗을 볼 수 있습니다. 여기서 단순화와 본질을 찾는 것이 예술적 연구의 핵심이됩니다.
"Lappenbrink"는 기존의 비 유적 모드에 문자를 포함하지 않지만, 삶과 인간 환경을 암시하는 형태의 존재는 풍경의 표현을 통해 분명합니다. 이런 의미에서, 작품은 현대 미술의 미래를 향한 일종의 다리로 볼 수 있으며, 실제와 초록 사이의 경계가 흐려지기 시작합니다.
인상 주의자 또는 인상파 예술가의 현대 작품과 비교할 때, "Lappenbrink"는 나중에 Mondrian이 초록을 실험하게하는 추세의 선구자입니다. 자연과의 관계 및 색상 사용은 나중에 예술의 비전에 기본이 될 수있는 교훈입니다.
요약하면, "Lappenbrink"는 자연주의가 떠오르는 추상화에 직면 한 Piet Mondrian의 첫 단계를 매혹적으로 보게됩니다. 그의 가장 잘 알려진 작품으로 분류 될 수는 없지만이 작품은 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명의 성장과 발전에 대한 간증입니다. 그것은 우리가 자연의 아름다움과 예술에 영향을 줄 수있는 능력을 반영하도록 초대하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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