설명
1868 년에 제작 된 Claude Monet의 "Normandy의 레인"은 인상파 교사의 첫 번째 작품의 뛰어난 예입니다. 이 작품에서 Monet은 예술적 발전을 깊이 표시 한 프랑스 지역 중 하나 인 노르망디의 시골 환경에서 특정한 순간을 포착합니다. 이 그림은 생생한 이동성과 빛에 대한 충동을 보여줍니다.
첫눈에, 구성은 풍경을 가로 지르는 명확하게 정의 된 경로를 기반으로 표현됩니다. 이 차선은 시청자의 시선을 작품의 깊이로 향하게 할뿐만 아니라 농촌 자연과 순간의 그림 표현 사이의 대화를 확립합니다. 측면 요소, 나무 및 식생 화합물은 평온한 중앙 통로를 강조하는 프레임을 만듭니다.
색상은이 조각의 주요 요소입니다. Monet은 녹색, 파란색 및 황토색으로 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 가볍고 역동적 인 풍경을 형성하기 위해 얽혀 있습니다. 전형적인 인상주의의 짧고 빠른 브러시 스트로크 기술은 색상이 적용되고 환경에 대한 빛의 영향이 포착되는 방식에서 분명해집니다. 하늘의 부드러운 색조는 토양의 색에 반영되어 조화와 평온의 분위기를 만듭니다.
인간의 인물은 그림이 모자를 쓴 여성의 실루엣을 제시하는데, 이는 도로의 왼쪽에 남아 있습니다. 이 인물들의 포함은 단순하고 거의 흐릿하지만 인간과 풍경 사이의 관계에 반영을 초대합니다. 이 그림은 환경과 합병하여 자연의 웅장함에 대한 인간의 무의미 함을 상기시키는 역할을합니다.
모네는 순간의 맹렬한 본질을 포착하려는 그의 수색에서 "노르망디의 레인"에서 성취 한 것은 자연과의 깊은 관계와 그가 인식하는대로 그것을 포착하려는 그의 욕구를 반영한다. 이 작품은 그의 경력의 전환 지점을 나타냅니다. 그의 컬러 관리 기술과 빛은 강화되기 시작하여 다음 10 년 동안 가장 대담한 작품을 예고합니다.
시대의 예술의 맥락에서,이 그림은 학업 컨벤션을 깨고 현실의 더 자유롭고 개인적인 표현을 받아들이는 전류 내에 있습니다. 모네는 다른 인상파들과 함께 현대 미술의 기초를 마련 할 운동의 최전선에 서서 객관적인 표현에 대한 주관적인 인식을 축하했습니다.
"노르망디의 La Carril"은 순간을 포착하는 작품 일뿐 만 아니라 가장 순수한 형태의 빛과 색상에 대한 Monet에 대한 검색의 표현이기도합니다. 감각과 정서적 경험을 전달하는 것은 인상주의의 힘에 대한 간증으로,이 작품을 그의 작품의 코퍼스와 19 세기 예술의 진화에서 기본적인 작품으로 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.