설명
Gustave de Smet의 "Landschap Met Met Stromijt -1941"이 작품은 깊은 개인적이고 감정적 인 해석을 통해 그의 벨기에의 풍경의 본질을 포착 할 수있는 예술가의 능력의 매혹적인 예입니다. 표현주의 운동의 일부였던 SMET은 색상의 활기를 대기의 깊은 감각을 불러 일으키는 구성 과이 그림에서 분명하게하는 요소를 혼합하는 능력으로 눈에.니다.
첫눈 부터이 작업은 끔찍하고 생생한 색상의 팔레트를 통해 따뜻함을 발산합니다. Ocrifying, 노란색 및 녹색 색조는 결합되어 풍경에서 활력과 움직임을 만듭니다. 눈에 띄고 느슨한 브러시 스트로크는 표면에 생명을 부여하여 친숙하지만 거의 시적 분위기가 들어있는 것처럼 보이는 공간을 시사합니다. 그림을 적용하는이 방법은 SMET의 특징이며, 종종 민감하고 활기찬 시청자와의 감정적 인 관계를 찾고 있습니다.
"Landschap Met Stromijt"에서, 구성은 다른 층이 식별 될 수있는 하늘과 토양 사이의 조화로운 상호 작용을 중심으로 진행됩니다. 수평선은 하늘을 제시합니다. 단순함에도 불구하고 풍경 형태와 강력한 시각적 대화를 설정합니다. Van Gogh와 같은 다른 조경 교사들의 작업에 영향을받은 Horizon 라인은 그의 표현주의 검색에서 SMET의 빛과 색상, 필수 도구에 대한 SMET의 헌신을 나타내는 것으로 나타납니다.
이 작업에는 자연 경관에서 산만 해지는 인간의 인물이나 건축 요소가 없다는 점에 유의해야합니다. 캐릭터가 없으면 시청자는 자연과 유발 감정 사이의 연결에 집중할 수 있습니다. 그는 자연 자체가 관찰자라고 불렀던 것처럼 풍경에서 거의 영적인 존재를 느낍니다.
이 작품은 1940 년대 예술가로서 SMET의 진화 내에 있으며, 유럽은 큰 도전에 직면 한시기입니다. 사회적 문제에 대한 그의 접근과 인간의 관심사는 자연을 나타내는 데 자신이 유출되어 시간의 난기류에 대한 피난처가되었습니다. SMET의 조경 기술은 또한 Fauvism의 영향을 Ecoa로 언급하여 순수한 감정의 분야에 들어가기 위해 단순한 표현을 초월하는 색상의 사용을 강조합니다.
요컨대, "Landschap Met Stromijt -1941"은 단순히 풍경이 아닙니다. 그것은 인간과 자연 사이의 관계, 그것이 창조 된 시간의 간증, Gustave de Smet의 예술적 여정을 반영하는 것입니다. 이 작업을 통해 시청자는 장소를 관찰 할뿐만 아니라 향수를 깨우고 벨기에 풍경의 묵상을 깨우는 감각 경험에 초대됩니다. 이 그림은 일상 생활의 아름다움에 대해 생각하고, 간단한 풍경을 예술가의 민감도와 무한한 자연의 부를 반영하여 시간이 지남에 따라 공명하는 작품으로 바꾸는 것을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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